Festiwal OFF PÓŁNOCNA: program, opisy spektakli, informacje o biletach

Spektakle, koncerty i recitale, a nawet literacki stand-up – na program tegorocznej edycji festiwalu OFF-Północna złoży się kilkanaście pozycji. Nie zabraknie festiwalowej premiery i tytułów, które zdążyły już wzbudzić emocje publiczności, jak krakowska „Kora.boska”, „Bronisław Piłsudski was here. Musical na wałki” Fundacji Pomysłodalnia czy monodram Anety Todorczuk zbudowany wokół piosenek Sinead O’Connor. Festiwal potrwa od 2 do 10 kwietnia i odbędzie się w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

Program tegorocznej edycji Festiwalu wpisuje się w hasło, które przyświeca Teatrowi Muzycznemu w Łodzi u progu trzeciego roku pandemii. Jest to cytat z listów Sławomira Mrożka: „Teatr jest praniem sumienia”.

Chcemy, by prezentowane przez nas spektakle wzbudzały głęboką refleksję. W tym roku towarzyszy nam podwójna trema. Nie tylko gościmy wspaniałych artystów, ale sami wystawiamy się na ocenę publiczności – mówi Krzysztof Wawrzyniak, kierownik artystyczny i pomysłodawca Festiwalu OFF-Północna – już pierwszego dnia Festiwalu zapraszamy na premierowe „Preludia.

„Preludia” w reżyserii Tadeusza Kabicza to polska adaptacja off-brodwayowskiego musicalu Dave’a Malloya. Na scenie fortepianowi towarzyszy oniryczna muzyka elektroniczna, wprowadzająca widza w mrok szaleństwa genialnego artysty – Siergieja Rachmaninowa. Pianista cierpi na depresyjną paranoję, obezwładniającą apatię i silne stany lękowe. Z pomocą przychodzą najbliżsi Rachmaninowa, którzy wysyłają go do ekscentrycznego psychoterapeuty słynącego z nowatorskich metod psychohipnozy. Przedstawienie rozpocznie się 2 kwietnia o godzinie 19.00 na głównej scenie i otworzy tegoroczny Festiwal OFF-Północna.

Drugiego dnia na widzów czekają aż dwa tytuły – „Absolutnie. Bończyk śpiewa Młynarskiego” i „20 lexusów na czwartek”. Recital Jacka Bończyka rozpocznie się o godzinie 17.00 na scenie kameralnej. Aktor przygotował recital, na który złożą się autorskie piosenki jego mistrza, znane i lubiane przez kilka pokoleń Polaków, m.in. „Absolutnie“, „Bynajmniej“, „Nie ma jak u mamy“, „Ogrzej mnie“, „Jeszcze w zielone gramy“ czy „Jesteśmy na wczasach“.

Ci, którzy zdecydują się przyjść na godzinę 19.00 będą mogli spotkać się z Coach Elą podczas „20 leksusów na czwartek” stołecznego warszawskiego Teatru Potem-O-Tem. Bohaterowie sztuki są uzależnieni od pracy, od robienia selfie i relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i siłowni, od seksu i pornografii. Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie wyśpiewają je i wytańczą.

Festiwalowa środa należeć będzie do Karoliny Merdy i Krzysztofa Wojciechowskiego. Ich brawurowy spektakl muzyczny „Bronisław Piłsudski was here. Musical na wałki” w reżyserii Piotra Wyszomirskiego to wzruszająca podróż dookoła świata w poszukiwaniu miłości i ojczyzny. Dwoje aktorów, odgrywając różne postacie, przedstawi fragmenty z życia Bronisia ze szczególnym uwzględnieniem jego pobytu wśród Ajnów.

Z wielu kompozycji muzycznych szczególną uwagę zwracają utwory inspirowane oryginalnymi i przetworzonymi zapisami Piłsudskiego, które wykonał wraz z polskim pisarzem i podróżnikiem Wacławem Kajetanem Sieroszewskim na wyspie Hokkaido. Polscy badacze użyli wówczas najnowocześniejszego fonogramu Thomasa Edisona, za pomocą którego nagrali na woskowych wałkach około 100 rozmów i śpiewów ludności tubylczej.

Dzień później (7 kwietnia) organizatorzy festiwalu zabiorą publiczność do „Wesołego miasteczka”, w którym królują teksty Agnieszki Osieckiej. Spektakl w reżyserii André Hübnera-Ochodlo z Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie rozpocznie się o godzinie 18.30 na głównej scenie Teatru Muzycznego.

Wstrząsającą historię czterdziestoletniej kobiety, która wbrew wszystkiemu poszukuje własnej wartości i z nadludzką determinacją próbuje ocalić resztki godności 8 kwietnia o godzinie 18.30 zaprezentuje Aneta Todorczuk w monodramie „Kobieta, która wpadała na drzwi”. Będzie to przejmujący spektakl zbudowany wokół piosenek Sinead O’Connor.

W przedostatni dzień festiwalu w programie znalazła się propozycja dla fanów stand-upu. W ramach „Stand-up według Kmity” na scenie wystąpią Piotrek Plewa, który w swoim programie opowie o dziwnym losie komika i Olek Talkowski, który w brawurowej, obficie podlanej absurdami opowieści oprowadzi publiczność po swojej dzielni, dzieląc się refleksjami o świecie i… babeczkach. Również w sobotę, 9 kwietnia, na scenie głównej, Katarzyna Chlebny w głośnym już spektaklu „Kora.boska”, gdzie wciela się w postać Olgi Jackowskiej. Spektakl jest opowieścią o kobiecie, artystce, córce i matce, o Polsce, religii, systemie i chorobie. To baśniowa historia o miłości, tęsknocie, niemocy i żalu.

Szóstą edycję Festiwalu zakończy tradycyjnie już gala wręczenia Jonaszka zwycięzcy Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty oraz występ laureatów konkursu, po którym widzowie będą mogli posłuchać zeszłorocznych laureatów w lirycznym koncercie „Intymnie”. Na ten wyjątkowy i osobisty recital małżeńskiego duetu Lenda/Kozub,  poza ich autorskimi utworami w akustycznych aranżacjach, składają się także kompozycje, które muzycy, w wyjątkowych wersjach, wykonają tylko podczas tego szczególnego wieczoru i trasy „Intymnie”. Pojawią się m.in. utwory z dorobku Agnieszki Osieckiej czy
Przemysława Gintrowskiego.

Bilety na Festiwal OFF-Północna za pośrednictwem strony internetowej, a także w kasie Teatru Muzycznego w Łodzi kupować można od 9 lutego.

Szczegółowy program imprez towarzyszących, w tym przede wszystkim edukacyjnych, poznamy na początku marca, ale już teraz możemy zdradzić, że nasze działania, m.in. tradycyjny panel dyskusyjny, będą skupiały się na roli teatru w oswajaniu inności, a wybrane warsztaty ukierunkowane będą na podnoszenie samoakceptacji. Teatr jest bowiem miejscem otwartym na każdego, tolerancyjnym i rozwijającym – zapowiada Grażyna Posmykiewicz, dyrektor Teatru Muzycznego.

Karnet na przedstawienia na głównej scenie (w tym na premierowy spektakl „Preludia”) można kupić za jedyne 160 złotych. Po zakupieniu karnetu bilety na spektakle na scenie kameralnej będą dostępne w cenie 20 złotych.

Szósta edycja Festiwalu Małych Form Dramatyczno-Muzycznych OFF-Północna to wydarzenie, które pozwala publiczności dostrzec różnorodność form dzisiejszego teatru muzycznego, jego języka i środków wyrazu.

Więcej informacji: www.offpolnocna.com

„Preludia” [premiera] (Teatr Muzyczny w Łodzi)
2 kwietnia, godz. 19:00

„Preludia” reż. Tadeusz Kabicz, Teatr Muzyczny w Łodzi
Muzyka, libretto, teksty piosenek i orkiestracja – Dave Malloy
Przekład – Małgorzata Lipska
Dwudziestosiedmioletni Siergiej Rachmaninow jest szczęśliwie zakochany, otoczony wiernymi przyjaciółmi, a jego nazwisko rozpoznają ludzie na całym świecie. Mimo to życie Rachmaninowa zdecydowanie nie należy do szczęśliwych, kompozytor i pianista cierpi bowiem na depresyjną paranoję, obezwładniającą apatię oraz silne stany lękowe. Po artystycznej porażce, złym przyjęciu jego pierwszej symfonii nie potrafi już nawet podnieść ołówka, aby skomponować prostą melodię. Z pomocą przychodzą najbliżsi Rachmaninowa, którzy wysyłają go do Nikołaja Dala, ekscentrycznego psychoterapeuty słynącego z nowatorskich metod psycho-hipnozy. Rozpoczyna się fascynująca podróż w głąb poturbowanego umysłu wielkiego kompozytora.
Na warstwę muzyczną składają się kompozycje Rachmaninow i Malloya, a także utwory innych kompozytorów, m.in. Musorgskiego i Beethovena. Partiom fortepianowym towarzyszy oniryczna muzyka elektroniczna, która przenosi nas w najciemniejsze zakamarki psychiki artysty.

REALIZATORZY
Reżyseria, kostiumy – Tadeusz Kabicz
Kierownictwo muzyczne – Karina Komendera
Dekoracje – Tadeusz Kabicz, Maciej Pawlak
Światło – Artur Wytrykus
Choreografia – Karolina Rejnus-Mroczek
Projekcje – Karolina Jacewicz
OBSADA
Rach - Maciej Pawlak
Nikołaj Dahl - Katarzyna Walczak
Natalia Satina - Joanna Gorzała
Fiodor Szalapin - Paweł Erdman
Czechow/Czajkowski/Tołstoj/Głazunow/Car Mikołaj II/Mistrz - Marcin Januszkiewicz
Rachmaninow - Karina Komendera/Krzysztof Brzeziński
Czas trwania: 120 minut (jedna przerwa)

„Absolutnie. Bończyk śpiewa Młynarskiego” (Jacek Bończyk)
3 kwietnia, godz. 17:00

„Absolutnie. Bończyk śpiewa Młynarskiego”, reż. Jacek Bończyk
Aktor, autor tekstów i reżyser spektakli muzycznych, wielokrotnie nagradzany i doceniany za swoje niezwykłe wykonania dzieł wybitnych twórców piosenki, zaprezentuje program, na który składają się mistrzowskie utwory geniusza polskiej piosenki, Wojciecha Młynarskiego. Aktor przygotował recital, na który złożą się autorskie piosenki Mistrza, znane i lubiane przez kilka pokoleń Polaków m.in. Absolutnie, Bynajmniej, Nie ma jak u mamy, Ogrzej mnie, Jeszcze w zielone gramy czy Jesteśmy na wczasach. Jacek Bończyk wielokrotnie współpracował z Wojciechem Młynarskim przy rozmaitych koncertach i spektaklach, był także dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, który ma za sobą trzy bardzo udane edycje. Niezwykły spektakl Młynarski obowiązkowo! Śpiewany autoportret na aktorów i orkiestrę w Teatrze 6. piętro w Warszawie był ostatnim wspólnym przedsięwzięciem, które zrealizowali obaj zaprzyjaźnieni ze sobą panowie.

REALIZATORZY
Reżyseria – Jacek Bończyk
Pianino, akordeon – Konrad Wantrych
Kontrabas – Wojciech „Gumiś” Gumiński
WYSTĘPUJE Jacek Bończyk
Czas trwania: 60 minut

„20 lexusów na czwartek”, reż. Marcin Zbyszyński (Teatr Potem-o-tem)
3 kwietnia, godz. 19:00

Teatralna opowieść o współczesnych uzależnieniach, spotkanie z Coach Elą, która przeprowadzi autorską sesję terapeutyczną czerpiącą z technik japońskiego mistrza harmonii i wewnętrznego spokoju Takashi Fakaito. Bohaterowie sztuki są uzależnieni od pracy, od robienia selfie i relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i siłowni, od seksu i pornografii. Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie wyśpiewają je i zatańczą.

REALIZATORZY
Scenariusz i reżyseria: Marcin Zbyszyński
Muzyka: Filip Grycmacher
Scenografia: Joanna Załęska
Kostiumy: Irma Tylor
Wideo, Fotografia, Światło: Darek Redos
Realizacja Dźwięku: Ernest Grabowski
Choreografia, ruch sceniczny: Natalia Kielan
Grafika: Stefania Michera
Organizacja produkcji: Joanna Młynarska
Koordynacja artystyczna: Marta Kozłowska

OBSADA
Coach Ela – Agata Różycka
Marta – Eliza Rycembel
Alex – Maria Sobocińska
Mariusz – Filip Kosior
Karol – Piotr Piksa
Dariusz – Janek Marczewski
Gościnnie (obsada wideo):
Małgorzata Zajączkowska
Mariusz Jakus
Jerzy Radziwiłowicz
Czas trwania: 170 minut (jedna przerwa)

„Bronisław Piłsudski was here” (Fundacja Pomysłodalnia)
6 kwietnia, godz. 18:30
„Bronisław Piłsudski Was here. Musical na wałki”, reż. Piotr Wyszomirski, Fundacja Pomysłodalnia
Brawurowy spektakl muzyczny w wykonaniu Karoliny Merdy i Krzysztofa Wojciechowskiego. Dwoje aktorów, odgrywając różne postaci, przedstawia fragmenty z życia Bronisia (tak go wołano także w wieku dojrzałym) ze szczególnym uwzględnieniem pobytu u Ajnów. Najważniejszym składnikiem całości jest oczywiście muzyka prezentująca wiele kultur muzycznych. Wśród wielu kompozycji szczególną uwagę zwracają utwory inspirowane oryginalnymi i przetworzonymi unikatowymi zapisami Piłsudskiego dokonanymi w 1903 roku, które Broniś wykonał wraz z polskim pisarzem i podróżnikiem Wacławem Kajetanem Sieroszewskim na wyspie Hokkaido. Polscy badacze użyli wówczas najnowocześniejszego fonogramu Thomasa Edisona, za pomocą którego nagrali na woskowych wałkach około stu rozmów i śpiewów ludności tubylczej. „Bronisław Piłsudski Was here. Musical na wałki” to także wzruszająca podróż dookoła świata w poszukiwaniu miłości i… ojczyzny. To opowieść, która nikogo nie pozostawi obojętnym.

REALIZATORZY
Reżyseria: Piotr Wyszomirski
Scenariusz: Piotr Wyszomirski i Magdalena Olszewska
Muzyka: Krzysztof Wojciechowski
Słowa piosenek: Magdalena Olszewska
Choreografia: Karolina Merda
Kostiumy: Karolina Merda i Bogumiła Makowska
Projekt i wykonanie lalek: Robert Poryziński i Daria Spychała
Głos: Andrzej Śledź
Wizualizacje: Łukasz Rat Czerwiński
Partia Skrzypiec w scenie góralskiej: Jarogniew Dąbrowski
Produkcja: Fundacja Pomysłodalnia

OBSADA
Karolina Merda
Krzysztof Wojciechowski
Czas trwania: 80 minut

„Wesołe miasteczko” (Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie)
7 kwietnia, godz. 18:30
„Wesołe miasteczko”, reż. André Hübner-Ochodlo, Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie
„I ja mam bardzo miłe miejsce w życiu. Od trzech lat związana jestem z małym teatrem Atelier w Sopocie. To teatr, który przypomina mi atmosferę STS. Prowadzi go André Hübner-Ochodlo. Sam śpiewa i reżyseruje, ale przede wszystkim jest dla nas tym, kim dla STS był Jerzy Markuszewski. Teraz będę miała drugi dom w Sopocie, kupię mały jacht…”
„Dzięki André Hübnerowi-Ochodlo i młodym kolegom podskoczyłam ponad Okularników czy Niech żyje bal. Weszłam w jakiś sen, surrealizm… Bardzo się cieszę, że współpracuję z tym teatrem… Szczerze wyznam, co czuję: to jest ten ostatni gwizdek. Nieskromnie dodam, że piosenkami do spektaklu Apetyt na śmierć wznosiłam się ponad wszystko, co dotąd w życiu zrobiłam. I to jest mój łabędzi śpiew. Ja nigdy w życiu nie myślałam, że zobaczę jakiś mur przed swoją głową. Każdy myśli, że tego muru nie ma, że nigdy nie umrze… Dałam wszystko z siebie.” Agnieszka Osiecka

REALIZATORZY
Scenariusz, reżyseria: André Hübner-Ochodlo
Muzyka: Ewa Kornecka, Przemysław Gintrowski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski
Aranżacje: Adam Żuchowski

WYKONAWCY
Marta Honzatko,
Waldemar Cudzik,
Adam Hutyra,
Marcin Januszkiewicz (gościnnie)
Zespół muzyczny: Michał Rorat (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Paul (gitara), Sławek Koryzno/ Michał Dziewiński (perkusja), Adam Żuchowski (kontrabas)
Czas trwania: 150 minut


„Kobieta, która wpadała na drzwi” (Aneta Todorczuk)
8 kwietnia, godz. 18:30
„Kobieta, która wpadała na drzwi”, reż. Adam Sajnuk
Autor – Roddy Doyle
Tłumaczenie tekstów piosenek – Pola Mikołajczyk

Monodram Anety Todorczuk to wstrząsająca historia czterdziestoletniej kobiety, która wbrew wszystkiemu poszukuje własnej wartości i z nadludzką determinacją próbuje ocalić resztki godności. Potęga siły życiowej skontrastowana z bylejakością codziennej egzystencji. Śmiech i łzy Pauli mają ten sam wymiar przetrwania kolejnego roku, dnia, kolejnych dziesięciu minut. Niebywałe poczucie humoru potrafi ocalić ją w najbardziej krytycznych, przełomowych chwilach. Monolog Pauli, matki czwórki dzieci, pyskatej, energicznej, upartej i wzruszającej, bohaterki dnia codziennego uzupełniają poetyckie teksty utworów Sinead O’Connor. Opowieści o szkole, dojrzewaniu, matce, dzieciach, pracy, mężczyznach, które wylewają się z ust Pauli w formie niekontrolowanego strumienia są dojmująco bezpośrednie, bezkompromisowe i hiperrealistyczne, podczas gdy Sinead – mówiąc o tych samych miejscach, tematach i bohaterach – snuje historię pełną subtelności, metafor, delikatną i oniryczną, ale za to w warstwie muzycznej i w interpretacjach drapieżną i wściekłą.

REALIZATORZY
Scenariusz i reżyseria: Adam Sajnuk
Aranżacje: Michał Lamża

ZESPÓŁ MUZYCZNY
Joachim Łuczak – skrzypce
Wojciech Gumiński – kontrabas
Szymon Linette – instrumenty perkusyjne
Michał Lamża – instrumenty klawiszowe

WYSTĘPUJE Aneta Todorczuk
Czas trwania: 105 minut

„Stand-up według Kmity” (Piotr Plewa, Olek Talkowski)
9 kwietnia, godz. 17:00 „Stand-up według Kmity”
Stand-up według Kmity to grupa komików skupionych wokół tekściarza i reżysera Rafała Kmity, który wymyśla światy, anegdoty i wydarzenia, a aktorzy opowiadają to wszystko ze sceny. Są w różnym wieku, mają różne temperamenty i różne historie do opowiedzenia, ale łączy ich jedno: rozśmieszają do łez. Kmita nawiązuje do aktorskiego nurtu stand-upu, który w Stanach uprawiali tacy komicy jak Robin Williams, Richard Pryor czy Eddie Murphy.
Piotrek Plewa opowie o dziwnym losie komika, a Olek Talkowski w brawurowej, obficie podlanej absurdami opowieści oprowadzi publiczność po swojej dzielni, po swoich przygodach z babeczkami i po swoich odpalonych refleksjach o świecie.


WYSTĘPUJĄ
Piotrek Plewa z programem Wyznania komika
Olek Talkowski z programem Świat jest pojechany na maksa”
Czas trwania: 70 minut

„Kora.boska” (Teatr Nowy Proxima w Krakowie)
9 kwietnia, godz. 19:00
„Kora.boska” reż. Katarzyna Chlebny, Teatr Nowy Proxima w Krakowie
Kora po śmierci staje u wrót nieba, gdzie czekają na nią Trzy Maryjki. Bardzo strojne. Jak malowane: Matka Boska Częstochowska, Matka Boska Fatimska i Matka Boska z Guadalupe. Postawiona przed groteskowym Sądem Ostatecznym Kora wraca w piosenkach i wyznaniach do ziemskich wspomnień. Nareszcie ma okazję do opowiedzenia swojego życia tym, które mogły uczynić je lepszym… Spektakl jest opowieścią o kobiecie, artystce, córce i matce, o Polsce, religii, systemie i chorobie; to baśniowa historia o miłości, tęsknocie, niemocy i żalu. Usłyszymy największe przeboje Maanamu śpiewane przez Katarzynę Chlebny.

REALIZATORZY
Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Chlebny
Scenografia i kostiumy: Łukasz Błażejewski
Aranżacje: Paweł Harańczyk
Ruch sceniczny: Karol Miękina
Charakteryzacja: Artur Świetny

OBSADA
Kora – Katarzyna Chlebny
Matka Boska Częstochowska – Piotr Sieklucki
Matka Boska z Guadalupe – Łukasz Błażejewski
Matka Boska Fatimska – Paweł Rupala
Czas trwania: 100 minut

Gala finałowa VI Festiwalu OFF-Północna
- ogłoszenie werdyktu jury IV Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty i występ laureatów
10 kwietnia, godz. 17:00
- „Intymnie” (LENDA / KOZUB)
10 kwietnia, godz. 18:30

„Intymnie”, koncert duetu LENDA/KOZUB„Intymnie”, to wyjątkowy i osobisty recital małżeńskiego duetu LENDA/KOZUB, laureatów wielu znaczących przeglądów, w tym festiwali piosenki literackiej (m.in. I miejsce na Studenckim Festiwalu Piosenki, I miejsce na Festiwal Słowa w Piosence "Frazy", I nagroda na OFPA, I miejsce na Fopa Ślesin czy I miejsce na Festiwalu Pamiątki pamięci P. Gintrowskiego) i aktorskiej (I miejsce na Konkursie Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty czy Nagroda Specjalna Radia RAM na PPA we Wrocławiu).

W koncercie, poza ich autorskimi utworami w akustycznych aranżacjach, znajdą się także kompozycje, które muzycy w wyjątkowych wersjach, wykonają tylko podczas tego szczególnego wieczoru i trasy „Intymnie”. Pojawią się m.in. utwory z dorobku A. Osieckiej czy P. Gintrowskiego.
Na scenie, poza instrumentami akustycznymi, duetowi towarzyszyć będzie wrażliwość, spokój i skupienie. A zainspirowany swoją burzliwą artystyczną relacją, zespół będzie snuł historie o miłości, tęsknocie, bliskości, emocjach i intymności, która wiąże te dwie postaci na scenie.

WYKONAWCY
Paulina Lenda-Kozub - wokal, cajon, instrumenty perkusyjne
Piotr Kozub - gitary

ZOBACZ TAKŻE

Polecane aktualności

Kwiaty na imieniny Marszałka. Łodzianie złożyli hołd Józefowi Piłsudskiemu

Tomasz Walczak / BRP

Dochowując corocznej imieninowej tradycji członkowie Społecznego Komitetu Pamięci Józefa… więcej

Łódź na konferencji inaugurującej projekt „Partnerstwo: Środowisko dla Rozwoju”

MM / KS

Wydarzenie zostało zorganizowane pod egidą Ministerstwa Klimatu i Środowiska. więcej

Międzynarodowy Dzień Kobiet. Łódź pamięta o kobietach-bohaterkach

Tomasz Walczak / BRP

Z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet przed pomnikiem-ławeczką Haliny Szwarc-Kłąb przedstawiciele… więcej

Ogrody społeczne - edycja 2024

MM / KS

Start IV, warzywno-owocowej edycji programu Ogrody Społeczne. Nabór wniosków trwa od 26 lutego do 18… więcej

Zbieramy deszczówkę i Zazieleniamy - nabór do edycji 2024

MM / KS

Miejskie dotacje na rzecz rozwiązań małej retencji i zazieleniania najbliższego otoczenia cieszą się… więcej

Kontakt