KOBIETA w oczach impresjonistów i postimpresjonistów. Jest ona spojrzeniem malarek (Mary Casatt, Berthe Morisot) i malarzy na kobietę. Łącznie prawie 60 obrazów, 16 różnych artystów: Emile Bernard, Gustave Caillebotte, Mary Casatt, Paul Cezanne, Edgar Degas, Giuseppe De Nittis, Paul Gauguin, Henri de Toulous-Lautrec, Edouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Edvard Munch, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoire, Vincent van Gogh, James McNeil Whistler. Przedstawione dzieła tak wybitnych malarzy gwarantują najwyższą jakość doznań artystycznych. Będziemy mogli dostrzec rozwój poszczególnych artystów i ich wrażliwość na otaczające piękno w ich codzienności. Różnorodność, wrażliwość i urok – tak możemy jednym zdaniem określić prezentowane na wystawie dzieła. To należy zobaczyć, nazwiska mistrzów mówią za siebie.
Celem tej wystawy jest zmiana postrzegania kolejności planów. Zastosowana technika ANAGLIPH umożliwia nam spojrzenie na te dzieła od ostatniego planu do pierwszego. Na nowo odkrywamy detale i zauważamy jak wiele szczegółów umknęło nam do tej pory.
A przecież nasi mistrzowie chcieli przekazać nam umykające chwile, aby je utrwalić. Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że niewidzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.
Prawie 60 dzieł przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XIX wieku.
