Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta - ekspozycja stała w Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1)

autor:

ms¹, (90-734 Łódź, Więckowskiego 36)

30.07.2019

Kolejną odsłona wystawy "Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta".

Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta - ekspozycja w Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1) -  fot. mat. MS1
Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta - ekspozycja w Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1) , fot. mat. MS1

Sala Neoplastyczna stanowiła niegdyś centrum wystawy kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi. W ostatnich latach stała się katalizatorem i punktem odniesienia dla działań współczesnych artystów. W ramach kolejnej odsłony projektu w dialog z Salą, czy szerzej w dialog ze sztuką Strzemińskiego i Kobro, wchodzą prace Daniela Burena, Liama Gillicka, Moniki Sosnowskiej, RH Quaytman i Céline Condorelli. Rzeźby i instalacje pozostałych artystów eksponowane w ramach projektu, choć nie zostały zainspirowane Salą, rozwijają obecne w niej wątki związane z cielesnością i modernistycznymi ideologiami dotyczącymi kształtowania przestrzeni życiowej. Umieszczona we wnętrzu Sali praca Susan Hiller ukazuje, w jaki sposób wspólnotowe doświadczenie muzyczne może być podstawą „rytmów czasoprzestrzennych”, wpisujących ciało w nowe społeczne i polityczne rytuały. Inne aspekty obecności ciała ludzkiego w zideologizowanej przestrzeni ujawniają się i zostają rozwinięte w pracach Magdaleny Abakanowicz, Aliny Szapocznikow, Kitty Kraus, Oskara Dawickiego, Romana Stańczaka oraz Kojiego Kamojiego. Wszystkie tworzą katalog relacji zachodzących między topografią i ciałem oraz związanych z nimi doświadczeń obecności, braku, wypełnienia i przemieszczenia.
Wystawa zapowiada również retrospektywną prezentację RH Quaytman.

Premiera projektu „Kompozycja otwarta” odbyła się w 2010 roku. Jako pierwsi do wejścia w dialog z Salą Neoplastyczną zaproszeni zostali Daniel Buren, Magdalena Fernandez, Igor Krenz, Grzegorz Sztwiertnia, Jarosław Fliciński, Elżbieta Jabłońska, Julita Wójcik, Monika Sosnowska, Nairy Baghramian, Magdalena Fernandez Arriaga i Grupa Twożywo. W trakcie ostatniej znaczącej rekonstrukcji w 2013 ekspozycję uzupełniła instalacja Moniki Sosnowskiej, będąca powtórzeniem drzwi z fabryki w Ursusie, których geometryczna struktura, nawiązująca do racjonalnych form konstruktywistycznej awangardy, poddana została radykalnemu przekształceniu. Nairy Baghramian przygotowała projekt nawiązujący do założeń obecnych zwłaszcza w twórczości Katarzyny Kobro, czyli uznania ludzkiego ciała za punkt odniesienia do wszelkich działań w przestrzeni. Liam Gillick zaprezentował zaś pracę, która pokazuje, w jaki sposób szczytne ideały awangardy zostały przechwycone przez wielkie korporacje. W najnowszej wersji ekspozycji uzupełniają ją inspirowane twórczością Kobro i Strzemińskiego „Kompozycje przestrzenne” Celine Condorelli.

Historia Sali Neoplastycznej sięga 1946 roku. Muzeum Sztuki, dotąd mieszczące się w kilkunastu pokojach dawnego ratusza, pozyskało nową siedzibę – dziewiętnastowieczny pałac łódzkiego przemysłowca Maurycego Poznańskiego. Ówczesny dyrektor Muzeum, Marian Minich, zaprosił Władysława Strzemińskiego do współpracy przy aranżacji nowych sal ekspozycyjnych. Artyście powierzono zadanie zaprojektowania przestrzeni, w której miałaby znaleźć swoje miejsce kolekcja europejskiej awangardy, zgromadzona z jego inicjatywy w latach 30. XX wieku. Sala Neoplastyczna - bo tak ją nazwano - została otwarta dla publiczności wraz z całym Muzeum dwa lata później, od razu stając się wyjątkową muzealną atrakcją. Niestety nie na długo: w roku 1950 nawiązujące do neoplastycyzmu polichromie sali zamalowano, a eksponowane w niej dzieła, nieodpowiadające oficjalnej stylistyce socjalistycznego realizmu, złożono do magazynów. Salę zrekonstruowano dopiero w 1960 roku (dokonał tego uczeń Strzemińskiego, Bolesław Utkin). Od tego momentu przez niemal pół wieku stanowiła ona centralny punkt stałej ekspozycji łódzkiego Muzeum, będąc jednocześnie jednym z nielicznych przykładów sali ekspozycyjnej zaprojektowanej w oparciu o założenia awangardy.

Kontekst Sali Neoplastycznej uległ zmianie w 2008 roku, kiedy zbiory sztuki nowoczesnej i współczesnej przeniesiono do ms2, czyli dziewiętnastowiecznej tkalni przekształconej w przestrzenie wystawiennicze Muzeum Sztuki. Sala, po długich dyskusjach o przeniesieniu jej na ekspozycję Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku, pozostała w budynku, dla którego zaprojektował ją Strzemiński. Tym samym przestała być centrum muzealnej kolekcji. W zamian stała się katalizatorem i punktem odniesienia dla działań innych artystów. Poprzez taką formułę dialogu z dziełem tego czołowego animatora polskiej awangardy, artyści mogą twórczo rozwijać i uwspółcześniać jego spuściznę, a także kierować naszą uwagę na te jej znaczenia, które wcześniej pozostawały ukryte.

W ramach tego projektu w dialog z Salą, czy szerzej w dialog ze sztuką Strzemińskiego i Kobro, wchodzą prace Daniela Burena, Liama Gillicka, Moniki Sosnowskiej, RH Quaytman i Céline Condorelli. Rzeźby i instalacje pozostałych artystów eksponowane w ramach projektu, choć nie zostały zainspirowane Salą, rozwijają obecne w niej wątki związane z cielesnością i modernistycznymi ideologiami dotyczącymi kształtowania przestrzeni życiowej. Umieszczona we wnętrzu Sali praca Susan Hiller ukazuje, w jaki sposób wspólnotowe doświadczenie muzyczne może być podstawą "rytmów czasoprzestrzennych", wpisujących ciało w nowe społeczne i polityczne rytuały. Inne aspekty obecności ciała ludzkiego w zideologizowanej przestrzeni ujawniają się i zostają rozwinięte w pracach Magdaleny Abakanowicz, Aliny Szapocznikow, Kitty Kraus, Oskara Dawickiego, Romana Stańczaka oraz Kojiego Kamojiego. Wszystkie tworzą katalog relacji zachodzących między topografią i ciałem oraz związanych z nimi doświadczeń obecności, braku, wypełnienia i przemieszczenia.
Wystawa zapowiada również retrospektywną prezentację RH Quaytman.

Dodatkowe informacje:
Więcej informacji na stronie Muzeum.
Kuratorzy wystawy: Jarosław Suchan we współpracy z Danielem Muzyczukiem, Aleksandrą Jach i Marią Morzuch.
Sala Neoplastyczna dostępna dla zwiedzających w w godzinach otwarcia Muzeum:
poniedziałek: nieczynne
wtorek: 10.00 - 18.00 
środa - niedziela: 11.00 - 19.00

Organizator: Muzeum Sztuki w Łodzi

Czas i miejsce:
ekspozycja dostępna od 26 kwietnia (piątek) 2019, w godzinach otwarcia Muzeum
Muzeum Sztuki w Łodzi/ MS1 
90-734 Łódź, ul. Więckowskiego 36
tel. +48 (42) 633 97 90
e-mail: muzeum@msl.org.pl
https://msl.org.pl/
----
Muzeum Sztuki w Łodzi
MS1, 90-734 Łódź, Więckowskiego 36
MS2, 91-065 Łódź, Ogrodowa 19
www.msl.org.pl

Przypominamy, że w poniedziałki większość instytucji kultury jest zamknięta dla zwiedzających. Prosimy sprawdzić na ich stronach dni i godziny otwarcia.

Polecane wydarzenia

piątek, 23 sierpnia 2019

Bałucki Bigiel 2019

Wszędzie dobrze, ale na Biglu najlepiej! W weekend 23-24 sierpnia odkrywamy Bałuty. Będzie biblioteka plenerowa, spektakle, spacery, koncerty, warsztaty. Sprawdź, co... więcej

23.08.2019
Geyer Music Factory -  fot. Archiwum UMŁ

11. Geyer Music Factory. Łódź bez prądu i pod prąd

Koncerty tegorocznej edycji odbędą się pod hasłem przewodnim "Łódź bez prądu i pod prąd" – na festiwalowej scenie wystąpią znani i cenieni polscy artyści, dla których... więcej

Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi (93-034 Łódź, ul. Piotrkowska 282)
23.08.2019

Teatralny Pasaż Róży

Przed nami trzeci sezon rozrywki na najwyższym poziomie w niezwykłej miejskiej scenerii. Tym razem Pasaż aż 8 razy zamieni się w prawdziwy teatr, oferując spektakle w... więcej

Pasaż Róży (ul. Piotrkowska 3)
23.08.2019

sobota, 24 sierpnia 2019

Bałucki Bigiel 2019

Wszędzie dobrze, ale na Biglu najlepiej! W weekend 23-24 sierpnia odkrywamy Bałuty. Będzie biblioteka plenerowa, spektakle, spacery, koncerty, warsztaty. Sprawdź, co... więcej

24.08.2019

Powrót wielkich kotów

Na terenie ogrodu zoologicznego trwa budowa orientarium, jednocześnie realizowane są inne inwestycje, których celem jest poprawa warunków bytowych zwierząt i... więcej

24.08.2019
Songwriter Łódź Festiwal  -  arch. UMŁ

Sprawdź, kto wystąpi podczas Songwriter Łódź Festiwal 2019

W tym roku Songwriter Łódź Festiwal obchodzi swoje pięciolecie. Od 2015 roku na skrzyżowaniu Piotrkowskiej i 6-go Sierpnia prezentowali się artyści z różnych stron... więcej

24.08.2019

niedziela, 25 sierpnia 2019

Baśniowy Pasaż Róży, czyli darmowe bajki i zabawy dla dzieci -  mat. ŁCW

Baśniowy Pasaż Róży, czyli darmowe bajki i zabawy dla dzieci

Trzynaście bajek skierowanych dla dzieci to nowość w kalendarzu miejskich imprez. Łódzkie Centrum Wydarzeń postanowiło wykorzystać potencjał miejsca kojarzonego z... więcej

25.08.2019

środa, 28 sierpnia 2019

Koncert Piotrkowska Kameralnie -  mat. ŁCW

Piotrkowska Kameralnie, czyli jazz, klasyka, poezja, swing i wiele innych

Oto program artystyczny trzeciego sezonu plenerowych koncertów w pasażu Rubinsteina. Łodzianie w każdą środę będą mieli okazję do poszerzenia swoich horyzontów... więcej

Pasaż Rubinsteina (90-423 Łódź, Aleja Artura Rubinsteina)
28.08.2019

piątek, 30 sierpnia 2019

Teatralny Pasaż Róży

Przed nami trzeci sezon rozrywki na najwyższym poziomie w niezwykłej miejskiej scenerii. Tym razem Pasaż aż 8 razy zamieni się w prawdziwy teatr, oferując spektakle w... więcej

Pasaż Róży (ul. Piotrkowska 3)
30.08.2019
Kontakt