Chcesz spędzić wakacje w ruchu, poznając różnorodne style taneczne i doskonaląc swoje umiejętności? Weź udział w Letniej Akademii Tańca! Warsztaty taneczne to idealna okazja, aby rozwijać swoją pasję, zdobywać nowe doświadczenia i świetnie się bawić w gronie rówieśników!
Termin: cały lipiec 2024
Miejsce: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
Plan warsztatów
W ramach Letniej Akademii Tańca będą prowadzone 4 różne ścieżki warsztatowe:
- I cykl – 01-05 lipca – Hip-hop – prow. Seweryn Obałka
godz. 12:00-15:00 - II cykl – 8-12 lipca – Teatr tańca – prow. Ewa Otomańska
godz. 12:00-15:00 - III cykl – 15-19 lipca – K-pop – prow. Alena Tapyryk
godz. 12:00-15:00 - IV cykl – 22-26 lipca – Taniec współczesny – prow. Sara Kozłowska
godz. 12:00-15:00
Jak się zapisać?
Zapisy na warsztaty przyjmujemy mailowo na adres sekretariat@aoia.pl oraz telefonicznie 42 633 26 41
Cena:
- Cena za 1 tygodniowy cykl warsztatów (15 godzin zajęć) to 150 zł
W przypadku jeśli ktoś chce wziąć udział w więcej niż jednym cyklu warsztatów cena ulega promocji.
- Cena za 2 cykle warsztatów 250 zł
- Cena za 3 cykle warsztatów 400 zł
- Cena za 4 cykle warsztatów 500 zł
Opłaty za zajęcia prosimy kierować na konto:
PKO BP 56 1020 3408 0000 4402 0402 2349 PLN.
Kontakt:
Zapisy: sekretariat@aoia.pl , nr tel. 42 633 26 41
Nie zwlekaj! Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i spędź niezapomniane wakacje w tańcu!
SYLWETKI PROWADZĄCYCH:
SEWERYN ‘SEWIO’ OBAŁKA
Tancerz, instruktor i choreograf. Reprezentant ekipy “Boogie homiez”. Taneczną podróż rozpoczął w wieku siedmiu lat i zbierał doświadczenie z różnych technik tańca. Obecnie jego serce bije rytmem hip-hop. Oddany kulturze skilla zbiera od najlepszych: Caleaf Sellers, Mamson, Henry Link, Franky-Dee, Martha Nawbie, Batalla, Alex The Cage, Paradox, Salah, Mr Wigles, Kenzo Alvarez, TIP-TOP, Icee Forcesound Didier Firmin, Nelson, ICEE Forcesound, Kyoka Rushball, Ben Wichert, Niako.
Wiedzę od twórców hip hopu przekuwa w praktykę stając w szranki bitewne na najlepszych konkursach: Red Bull BC One, United Session Street Dance Story, Bitwa na Taniec, Czorne Densy, Gdańsk Dźwiga Muzę, Kultura Koła, Rytm Ulicy, Urban Style.
Swoją pasję nieustannie poszerza o nowe elementy. Jest DJ-em oraz producentem muzycznym co również pogłębia jego wiedzę muzyczną.
Wydał 3 płyty: “Under The Lockdown”, “Boom Bap Boat”, “Raw and Real”.
Dodatkowe informacje:
- Autor warsztatu “Tańcz w bicie” – połączenia zajęć tanecznych z tworzeniem muzyki
- Członek łódzkiego kolektywu “Trillz” zrzeszającego łódzkich dj’ów oraz tancerzy kultury street dance
- Współorganizator i DJ rezydent na “Freestyle is the kij” – cyklicznej imprezie i zawodach tanecznych w Łodzi
- Założyciel pierwszej grupy hip hopowej dla osób powyżej 60 lat “Joł joł Seniorzy”
- Prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych na terenie całej Polski
- Pasjonat zdrowego trybu życia- absolwent dietetyki medycznej na Wyższej Szkole Biznesu i nauk o zdrowiu w łodzi – uzyskany tytuł: dietetyk medyczny
I cykl – 01-05 lipca – Hip-hop – prow. Seweryn Obałka – godz. 12:00-15:00
OPIS ZAJĘĆ:
Podczas warsztatów głównym celem będzie progress – czyli, aby przyswajać i rozwijać umiejętności w tańcu Hip Hop.
Tematami jakimi się zajmiemy będą:
- Deep Foundations (kreatywne wykorzystywanie kroków podstawowych)
- Musicality (nauka i wiedza o rytmach w muzyce Hip Hop)
- Ground Moves (kroki taneczne wykonywane na podłodze)
- Hardcore Choreo (soczyste choreografie hip hopowe)
Całość zwieńczymy nagraniem wspólnego klipu wideo.
EWA OTOMAŃSKA
Animatorka kultury, pedagożka teatru, artystka i koordynatorka projektów artystycznych. Aktorka teatru tańca i instruktorka. Absolwentka studiów teatrologicznych pierwszego stopnia oraz studentka promocji sztuki na Uniwersytecie Łódzkim.
Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA. W latach 2010-13 uczestniczka i instruktorka programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Główna opiekunka inicjatywy “Włącz się! – sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego”. Uczestniczka organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego warsztatu “Praca ze społecznością lokalną” (2017) oraz kursu “Teatr- Sztuka Społeczna” (2022) organizowany przez Teatr Realistyczny i Instytut Jerzego Grotowskiego, skupiającym się na metodach teatralnej pracy z osobami z niepełnosprawnościami, z osadzonymi, z osobami LGBTQ+, migrantami oraz mieszkańcami obszarów rewitalizowanych. Obecnie w trakcie kursu kwalifikacyjnego teatroterapii organizowanego przez ZTZ.
W swoich działaniach stara się korzystać z potencjału jaki daje sztuka zaangażowana społecznie i działanie na zasobach grup.
II cykl – 8-12 lipca – Teatr tańca – prow. Ewa Otomańska – godz. 12:00-15:00
Teatr tańca to forma sztuki, która łączy elementy tańca i teatru, pozwalając na wyrażenie emocji, historii i idei za pomocą ciała i ruchu. To przestrzeń, w której można odkryć siebie, swoją kreatywność oraz zdolności wyrazu.
Warsztat jest przeznaczony dla młodzieży w wieku 15-18 lat, niezależnie od poziomu zaawansowania w tańcu czy teatrze. Nie musisz mieć wcześniejszego doświadczenia – wystarczy pasja i chęć do eksperymentowania z ruchem.
OPIS ZAJĘĆ:
Podczas zajęć nauczysz się podstawowych technik tańca współczesnego oraz elementów teatru fizycznego. Poprzez różnorodne zadania improwizacyjne będziesz miał/a możliwość rozwijać swoją wyobraźnię i zdolności ekspresji. Wspólnie stworzymy krótkie sceny taneczno-teatralne, które zostaną zaprezentowane na zakończenie warsztatu. Praca w grupie pozwoli na rozwijanie umiejętności współdziałania, wzajemnego wsparcia i komunikacji.
Warsztat Teatru Tańca jest okazją by lepiej poznać siebie, swoje ciało i emocje oraz otworzyć się na nowe formy wyrazu i nauczysz się, jak poprzez ruch opowiadać historie. Wspólne warsztaty to również świetna okazja, by w twórczy sposób spędzić czas, nawiązać nowe znajomości i po prostu dobrze się bawić.
Szczegóły organizacyjne:
Na warsztaty warto zabrać wygodny strój oraz wodę. Podczas zajęć będziemy ćwiczyć boso, nie są więc konieczne buty na zmianę.
ALENA TAPYRYK
Urodzona w Mińsku na Białorusi. Taniec towarzyszy jej od najmłodszych lat. Brała udział w występach z różnymi grupami, zarówno w kraju, jak i za granicą, uczestniczyła w festiwalach, studiowała taniec i pełniła rolę nauczyciela. Od około czterech lat mieszka w Polsce. Ukończyła studia taneczne na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Obecnie pracuje jako tancerka i nauczycielka tańca w szkole Urban Dance Zone, gdzie prowadzi zajęcia z k-popu, contemporary oraz jazz-modern.
III cykl – 15-19 lipca – K-pop – prow. Alena Tapyryk – godz. 12:00-15:00
Technika tańca k-pop odnosi się do stylu tańca, który towarzyszy południowokoreańskiej muzyce pop, znanej jako K-pop. Charakteryzuje się ona dynamicznymi, precyzyjnymi i zsynchronizowanymi ruchami. Będziemy mieli cały tydzień na zanurzenie się w świecie KPOP.
OPIS ZAJĘĆ:
Wesoło i energicznie spędzicie razem czas studiując znane choreografie popularnych zespołów. Choreografie k-pop są zazwyczaj bardzo złożone, łącząc elementy różnych stylów tanecznych, takich jak hip-hop, street dance, jazz, czy nawet balet. Tancerze muszą być wszechstronni i biegli w różnych technikach.
SARA KOZŁOWSKA
Sara Kozłowska, tancerka, choreografka, performerka, freelancerka, pedagog. Ukończyła 6-cio letnią edukację w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca. Od 2010 jako tancerka, choreografka i akrobatka współpracuje z Teatrem V6 w Łodzi, biorąc udział w spektaklach i pokazach komercyjnych. W latach 2011-2016 była związana z Grupą KIJO w Łodzi, biorąc udział w spektaklach takich jak: “Spokojnie…Inni mają gorzej”, “KISZ” i “Gry w koniec świata”. Uczestniczyła w edycjach “Dotknij Teatru” w Łodzi.
Współtworzyła również duet “Do Witolda” w chor. Michała Ratajskiego, który w 2014 roku zdobył pierwsze miejsce podczas konkursu “Make Move” w Tarnowie. Od 2015 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, biorąc udział w spektaklach, kreując ruch (m.in do spektaklu “Śmierć na gruszy” w reż. Łukasza Kosa, który w 2022 został laureatem projektu TEATR POLSKA) oraz prowadząc zajęcia dla zespołu. W 2017 roku współpracowała z Iloną Gumowską, biorąc udział w dwóch kreacjach: 2017 “Psyche” oraz “Moira”. Duet “Moira” zdobył drugie miejsce na konkursie “Sense of motion” w Tarnowie oraz drugą nagrodę podczas Festiwalu Labirynt w Złocieńcu. W 2017 roku współpracowała z Anną Banasik, współtworząc duet “Pomiędzy”, który w 2018 otrzymał nagrody: wyróżnienie jury podczas “Szolo Duo” w Budapeszcie oraz drugą nagrodę podczas Ogólnopolskich Spotkań Tanecznych w Bydgoszczy.
W 2019 roku, wzięła udział w spektaklu “SPOT” stworzonym z osobami z Zespołem Downa, w chor. Adama Kuzy. W 2020 brała udział w projekcie “Geometria nie-pokoju – zapiski z czasów zarazy tańczone językiem migowym”, zrealizowanym przez Małgorzatę Rostkowską w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2021 otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem oraz animacją kultury oraz została rezydentką programu Przestrzenie Sztuki w Łodzi – “Fabryka Lokalnie”. W ramach tych dwóch projektów, stworzyła spektakl “Porozmawiajmy o Nas”. W 2022 roku fragment spektaklu otrzymał drugą nagrodę podczas konkursu 3,2,1 taniec w Krakowie. W 2022 roku współpracowała ze Sceną Tańca AOIA, biorąc udział w edukacyjnej serii filmów “Ciekawa Sz(t)uka Tańca”. W 2022 roku współpracowała z Operą Królewską w Warszawie, tworząc ruch do spektaklu “Noc Kruków” w reż. Waldemara Raźniaka. W 2022 roku została również rezydentką programu “Szklarnia – Inkubator Teatralny” Przestrzeni Sztuki w Łodzi, w ramach którego, współpracując z Katarzyną Leszek stworzyła spektakl “PO”. W tym samym roku razem z Emilią Biskupik została laureatką konkursu Materii w Łodzi na propozycję premiery krótkiej formy choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki. W ramach konkursu stworzyły duet “on/your/side”. W 2023 roku wzięła udział w międzynarodowych zawodach Pole Dance Show, zdobywając 1 miejsce w kategorii Exotic Semi Pro oraz otrzymując nagrodę “Overall Winner Exotic” za najlepszy występ wśród wszystkich zawodniczek kategorii Exotic.
IV cykl – 22-26 lipca – Taniec współczesny – prow. Sara Kozłowska godz. 12:00-15:00
OPIS ZAJĘĆ:
Świadome Ciało Ruchome – warsztat tańca współczesnego z techniki floorwork, podczas którego będziemy poszukiwać miękkości w ruchu na linii góra-dół, dynamicznego kontaktu z podłogą oraz pracować nad miękkością, lekkością i świadomością pokonywania drogi. Druga część to grupowe laboratorium poświęcone zaufaniu, opadaniu, zawieszaniu, dynamicznym zmianom kierunków, wychodzeniu poza balans oddawaniu ciężaru i wykorzystywaniu lotu partnera do ruchu. Praktyka poświęcona temu ile ciężaru jesteśmy w stanie dać ale również jaką możemy stworzyć bazę.
Kontakt:
Zapisy: sekretariat@aoia.pl , nr tel. 42 633 26 41
