Ekspozycja jest pierwszą okazją do zapoznania się z twórczością reżysera, próbą przedstawienia wyrazistej artystycznej indywidualności. Zaprezentowane zostaną: dokumentacja z planów filmowych, archiwalia prywatne z kolekcji Rodziny Grzegorza Królikiewicza, a także materiały audiowizualne ukazujące twórczość filmową reżysera w kontekście jego teorii przestrzeni filmowej.
Główne wątki, na których skupia się ekspozycja, wiążą się z kilkoma najistotniejszymi etapami w twórczości Królikiewicza i jego unikatowymi koncepcjami dotyczącymi kina. W części ekspozycji związanej z okresem przed debiutem będzie można obejrzeć materiały z czasów studenckich − ważne etiudy oraz pierwszy film dyplomowy Królikiewicza. Ponadto, w ramach wystawy, widzowie zapoznają się z najistotniejszą koncepcją Królikiewicza dotyczącą formy filmowej − teorią przestrzeni pozakadrowej. Nie mogliśmy pominąć również wątku związanego z bohaterami filmów dokumentalnych − postaci, dzięki którym reżyser wydobywał z cienia opowieści o ludziach zapomnianych przez historię.
Centralnym punktem wystawy jest film „Na wylot” − debiut fabularny reżysera - pierwszy film Królikiewicza, który zdobył międzynarodowy rozgłos i został nagrodzony w Mannheim (1973), był pokazywany podczas 27. MFF w Cannes w 1974 w ramach sekcji Międzynarodowego Tygodnia Krytyki. Stał się najistotniejszym dziełem w dorobku filmowym Królikiewicza, prezentującym teorię pozakadrową, cechującym się nowatorskim sposobem narracji i nietypowymi rozwiązaniami w warstwie dźwiękowej. Ponadto na wystawie będzie można obejrzeć materiały archiwalne przedstawiające reżysera przy pracy nad kolejnymi fabułami: „Wiecznymi pretensjami” i „Tańczącym jastrzębiem”, tworzącymi wraz z „Na wylot” swoisty tryptyk o losie człowieka, aż po ostatni film, który trafił do kin – „Sąsiady”. Grzegorz Królikiewicz zostanie przypomniany również jako oryginalny twórca widowisk telewizyjnych. W ramach Teatru Telewizji reżyser planował zrealizować 30 widowisk historycznych i współczesnych prezentujących kulturowe, niezmienne struktury zakorzenione w polskim społeczeństwie na przestrzeni wieków. Począwszy od „Fausta” wyreżyserował ich 9, zaskakując widownię nowoczesną formą poprzez wykorzystanie technologii wideo proponując nieznany dotąd rozmach realizatorski.
Narracja na wystawie będzie niechronologiczna, a widz poprowadzony zostanie przez wypowiedzi samego twórcy − Grzegorza Królikiewicza.
fot. mat. Muzeum Kinematografii w Łodzi.
Muzeum Kinematografii w Łodzi jest jedynym w Polsce, chroniącym zabytki z dziedziny techniki, sztuki i kultury filmowej. Samodzielną działalność prowadzi od 1 kwietnia 1986 roku, choć faktycznie powołane zostało do życia już dziesięć lat wcześniej jako Dział Kultury Filmowej w Muzeum Historii Miasta Łodzi. Jego założycielem i pierwszym dyrektorem (do 2000 r.) był dr Antoni Szram.
/Więcej informacji na stronie Muzeum Kinematografii/
Dodatkowe informacje:
Więcej informacji na stronie Muzeum Kinematografii i na facebookowym wydarzeniu.
Dofinansowano ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Partnerzy wystawy: Studio Filmowe Kadr, Studio Filmowe N, Szkoła Filmowa w Łodzi, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, Wytwórnia Filmów Oświatowych, Kino Polska.
Organizator: Muzeum Kinematografii i Gdyńskie Centrum Filmowe
Czas i miejsce:
17 września (wtorek) 2019, godz. 17.00 - wernisaż wystawy
16-22 września (poniedziałek-niedziela) 2019, - wystawa (w godzinach otwarcia placówki)
Muzeum Kinematografii w Łodzi
90-312 Łódź, Plac Zwycięstwa 1
tel. +48 (42) 674 09 57
tel. +48 (42) 203 24 50 - kasa muzeum, rezerwacje, kino
e-mail: muzeum@kinomuzeum.pl
e-mail: rezerwacja@kinomuzeum.pl
http://kinomuzeum.pl
