W ramach akcji Dotknij Teatru 2022 01.04.2022 odbędzie się koncert performatywny „Hope in Cage?”. Koncert jest przeznaczony na dwie wykonawczynie, oparty na twórczości Johna Cage’a w 110 rocznicę urodzin oraz 30 rocznicę śmierci kompozytora, światowego prekursora teatru instrumentalnego. W trakcie koncertu będzie można usłyszeć-zobaczyć takie kompozycje, jak, m.in.: „Child of Tree”, „Litany for the Whale”, „Radio Music”, „Theatre Piece”, „Music for Amplified Toy Piano”, „Living Room Music” (stanowiącą inspirację do artystycznej przestrzeni) oraz „Variations”. Wymienione kompozycje stanowią trzon koncertu performatywnego z elementami choreograficznymi, z zarysowanym scenariuszem i opowieścią dwóch artystek.
Utwory Cage’a stawiają pytania o aktualny stan świata, nawiązują do pierwotnego kontaktu z naturą i wskazują niepokojące sygnały konsekwencji rozwoju cywilizacji, takie jak szum informacyjny i hałas, będące konsekwencją gwałtownego rozwoju technologicznego. Kompozycje Cage’a to również powrót do improwizacji w muzyce poważnej oraz jednolitego korzenia niezróżnicowanej na dziedziny sztuki (teatr i muzyka) oraz dziecięcej ciekawości w badaniu i odkrywaniu świata.
Tytułowe „Hope in Cage?” – „Nadzieja w skrzyni” (w zamknięciu), ma skłonić do refleksji nad pokładem nadziei w kompozycjach Johna Cage’a i o to, czy można ją odnaleźć w panującej w zamknięciu beznadziei: Czy wystarczy nadzieja żyjąca w nas samych? Czy przedmioty codziennego użytku i przestrzeń nas otaczająca może stanowić dla nas źródło inspiracji? Czy ich odkrywanie może stanowić źródło nadziei w sytuacji zamknięcia (lockdownu)?
Są to pytania, na które Julianna i Daria będą starały się odpowiedzieć i nakłonić publiczność do własnych przemyśleń w tym kierunku, jak również uwrażliwić na odbiór najbliższego otoczenia, inspirując do odkrywania go na nowo z ciekawością dziecka.
Nuty prostszych kompozycji zostaną udostępnione publiczności do wspólnego wykonania, w przypadku realizacji online zostanę one udostępnione chętnym mailowo w PDF.
Miejsce: Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi
Termin: 1 kwietnia 2022 g. 17:15 - 18.30 i 19.15 - 20.30
Wstęp: wolny
Reżyseria, wykonanie: Julianna Siedler-Smuga
Choreografia, wykonanie: Daria Szymańska
Kompozycja: John Cage
dr Julianna Kamila Siedler-Smuga – perkusistka, marimbafonistka, performerka, improwizatorka, producent muzyczny. Z urodzenia łodzianka, kształciła się pod okiem wybitnych pedagogów w kraju i zagranicą. Jest magistrem sztuki w dziedzinach: perkusja (dyplom z wyróżnieniem – AM Łódź), marimba estradowa (Królewskie Konserwatorium w Antwerpii) oraz teatr perkusyjny (dyplom z wyróżnieniem – LUCA School of Arts Leuven), a także stypendystką programu Erasmus w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. W 2017 otrzymała tytuł doktora sztuki w specjalności perkusja. Ukończyła również kurs produkcji muzycznej w 2021 roku. Występowała na licznych międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej i improwizowanej, m.in. Warszawska Jesień, Umami Berlin, Musica Privata, Nove Hydby Plus, Agora Percussio, Poznańska Wiosna Muzyczna, Mózg Festival Bydgoszcz, Scena Robocza Łódź.
Daria Szymańska – tancerka, choreografka, pedagożka tańca, performerka, scenografka, kostiumografka. Założycielka Connecting Arts and Theatre Dance Company. Absolwentka m.in. Akademii Muzycznej G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej oraz na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego Łodzi oraz w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Posiada wszechstronne i bogate doświadczenie artystyczne, na podstawie którego powstała integralna przestrzeń artystyczna, łącząca wszystkie jej pasje, zainteresowania i umiejętności – Connecting Arts Theatre. Członkini Stowarzyszenia Targowa 62 oraz projektu Szwalnia Kolektyw dla grup artystycznych i freelancerów w Teatrze Szwalnia w Łodzi. Obecna rezydentka projektu choreograficzno-artystycznego z obszaru tańca współczesnego, realizowaną w ramach programu Przestrzenie Sztuki w Lublinie 2021.
NAGRODY
2019 – II nagroda na IMKA International Internet Music Competition, Sarajewo (Chamber music)
2018 – II nagroda na The North International Music Competition, Sztokholm (Chamber Music, section: Duo – XX Category) 2018 – I nagroda na VI International Master Competition for Music Teachers, Warszawa (Kameralistyka)
2018 – Rekomendacja Fundacji Muzyki Polskiej za wyróżniającą się interpretację polskiej kompozycji Recenzje płyty “Korzenie” zespołu Dalbergia Duo m.in. w czasopismach: Glissando, Ruch muzyczny. Recenzje wykonania partii wibrafonu w “Tangu” Michała Dobrzyńskiego. Recenzje koncertu “Nowe formy” w składzie zespołu “Formy żeńskie” na festiwalu
Warszawska Jesień 2021
Wydarzenie odbywa się w ramach akcji Dotknij Teatru 2022.
Czas trwania akcji Dotknij Teatru 2022: 25 marca 2022 - 10 kwietnia 2022
Harmonogram wydarzeń i warunki uczestnictwa: https://dotknijteatru.pl/lodz/
Wstęp na wszystkie wydarzenia akcji Dotknij Teatru 2022 jest bezpłatny.
Projekt jest sfinansowany z środków Urzędu Miasta Łodzi.
