Data: 08.12.2024 (niedziela)
Godzina: 17.00
Miejsce: sala B_201, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Wiek widzów: 16+
Czas trwania: 45 minut
Wstęp: bezpłatny/ ilość miejsc jest ograniczona/ konieczna jest rezerwacja miejsc
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com
Dysforia – z greckiego: znosić trudność.
To był nasz punkt wyjścia.
W możliwie szerokim i złożonym ujęciu.
Dalej podążanie za grupą, indywidualnymi i wspólnymi perspektywami, ujęciami czy wrażliwością.
Przez pół roku w cyklicznych spotkaniach badaliśmy, w jaki sposób przyglądać się, oswajać i znajdować przestrzeń przyjęcia dla tych części siebie, które społeczeństwo, czasem nawet najbliższe otoczenie, poddaje w wątpliwość, stawia poza bańką z napisem „jesteś ok”. W twórczych eksperymentach, zabawie, w rozbudzaniu kreatywności i wyobraźni tworzyliśmy odpowiedzi, używając języka sztuki. W formie „artgestu”, performatynego działania, potoku lub kropli słowa, bawiliśmy się przestrzenią, ruchem i formą. Czasem całkiem poważnie zastygaliśmy w przejmującej ciszy, towarzysząc sobie w odkrywaniu nowych perspektyw osobistych i artystycznych.
Teraz, odrobinę już ośmieleni, zapraszamy do wspólnego spaceru, po naszych wewnętrznych pejzażach.
Jest tu bezpiecznie. Łagodnie. Twórczo.
Prowadząca: Iga Załęczna
Grupa warsztatowa: Dagmara Appel, Małgorzata Będkowska, Betina Dubiel, Kate Głuchowska, Paulina Kajdanowicz, Marta Najder, Iga Polniak, Wiktor Moraczewski
Iga Załęczna – specjalistka ds. edukacji artystycznej, choreografka, trenerka dramy. Terapeutka DMT (Psychoterapia tańcem i ruchem). Członkini i założycielka Teatru CHOREA, gdzie zrealizowała liczne projekty teatralne (m.in.: „Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Szczeźli”) oraz edukacyjno-artystyczne (m.in.: „Teatr Forum jako metoda pracy”). W latach 2006-2018 współtworzyła zespół teatru Nettheatre (praca aktorska, choreograficzna, m.in.: „Turandot”, „Ala ma sen”, „Kukła. Księga blasku”, „Wszystkie rodzaje śmierci”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w obszarze edukacji artystycznej. W latach 2011-2022 pracowała w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, prowadząc stały kurs zajęć z reżyserii, dramy, technik teatralnych i ekspresji scenicznej. Współpracuje z Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu (reżyseria teatru ruchu) oraz Wyższą Szkołą Europejską w Krakowie w ramach studiów podyplomowych: psychotraumatologia (arteterapia w traumie). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017, 2020. W 2015 r. ukończyła kurs Teatru Forum. W latach 2018-2021 realizowała autorski program edukacji artystycznej dla dorosłych „Szkoła Pedagogów Kreatywności”, w Fabryce Sztuki w Łodzi. W 2022 r. zrealizowała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Wrocławia „Animator/Artysta/Pedagog”. Od 11 lat prowadzi warsztaty rozwojowe, edukacyjne, teatralne. Współpracuje z Młodzieżowym Ośrodkiem Socjoterapii, Ośrodkiem Kuratorskim we Wrocławiu, Szkołą Społeczną i Fundacją KOM w Miliczu. Łączy narzędzia artystyczne i techniki sztuk performatywnych (taniec, teatr, praca z ciałem, drama, Teatr Forum) z technikami terapeutycznymi (psychoterapia tańcem i ruchem, arteterapia) pracując w zgodzie z dynamiką procesu grupowego. Stale współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi („TEATR W DZIAŁANIU”, „SPEKTRUM TEATRU”, „Szkoła Pedagogów Kreatywności”) oraz Instytutem Grotowskiego („Teatr/Sztuka/Spotkanie”, „Teatr Forum i inne formy pracy z grupą”).
Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2024.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
