Unoszenie się pomiędzy snem a rzeczywistością jest stanem, który ma największy wpływ na wyobraźnię i twórcze myślenie człowieka. Dla mnie, zwykłego odbiorcy, jest to stan najbardziej przypominający pracę umysłu artysty, człowieka opierającego swoją twórczość na wibracjach własnych emocji. Z tego względu kuratorski wybór komy, jako tematu wystawy, musiał wzbudzić nie tylko zainteresowanie, ale wręcz wyzwanie.
Koma może być rozumiana jako określenie śpiączki, a przy tym związanymi z nią zaburzeniami snu - insomnii, marzeniami sennymi i onirycznymi wyobrażeniami. Dosłowne odzwierciedlenie tego terminu w sensie medycznym znaleźć można w pracach Marcina Kłysa i Dominika Woźniaka, gdzie na obrazach widzimy myśli, wspomnienia i pragnienia osoby przeżywającej ten stan. Wyrażone zostały w formach figuratywnych oraz abstrakcyjnych. Osobistym obrazem wydaje się być praca Agnieszki Borkowskiej, która od lat borykająca się z problemem insomnii, przelała na płótno swoją codzienną walkę. W tej samej tematyce pozostała Magdalena Połacik interpretując jednak komę pozytywnie. Śpiączka Wielkiej Super Śpiącej nie jest dosłownym uśpieniem. Główna bohaterka trwa raczej w świadomym stanie pół-snu, wśród swoich marzeń, budząc się niechętnie, świadoma, że będzie musiała stawić czoła codziennym wyzwaniom. To zagadnienie poruszyła również Joanna Konieczna-Zapart, której monotypie opowiadają osobistą historię, gdy po ukończeniu studiów weszła w rutynę codzienności, poszukując poczucia bezpieczeństwa w stałych obowiązkach, które tłumaczyć miały brak czasu na rozwój artystyczny. Pozytywny finał tej historii-przebudzenie i odzyskanie wiary we własne siły znalazły odzwierciedlenie również w aneksie do instalacji Marty Wincencjusz. Zaproszone do projektu „Sleeping beauty” kobiety w różnym wieku, podczas prywatnych sesji fotograficznych, odzyskiwały radość z otaczającego je świata.
Część artystów poszukała jeszcze głębszego zrozumienia terminu koma traktując je jako zjawisko socjologiczne. Paulina Zalewska skupiła się na dotykającym nas wszystkich wpływie nowych mediów na międzyludzką komunikację. Bardzo aktualny problem walki kobiet o swoją niezależność, a przede wszystkim o prawo o decydowaniu o własnym ciele znalazł odzwierciedlenie w instalacji Natalii Kalisz. Kwestie uśpienia społeczeństwa, bezwolnie poddającemu się obecnej władzy, kupionej za symboliczne już 500+ w niekonwencjonalny sposób zaprezentował Teodor Durski. Z kolei Dominik Janyszek za pomocą zastosowania systemu binarnego podkreślił wagę niezależności Trybunału Konstytucyjnego.
Na interpretację zawiązaną stricte z astronomią zdecydowała się Katarzyna Gołębiowska, która zainspirowana ekspresjonizmem abstrakcyjnym, próbując uchwycić moment, którego nie widać, a na który składa się czas i nasze patrzenie, pokusiła się o zastosowanie zbliżonej formy kompozycji nadając jej całkowicie nowy charakter. Stworzenie kwadryptyku o łącznym wymiarze 240x240 cm podkreśliło potęgę i siłę zjawiska astronomicznego. Niezwykle osobista wydaje się być praca Karoliny Matyjaszkowicz, która zinterpretowała kometę jako zapowiedź katastrofalnych wydarzeń nawiązując tym samym do swoich osobistych doświadczeń. Marta Kunikowska-Mikulska tradycyjnie wplotła w swoje dzieło akcenty ludowe prezentując swoją bohaterkę dryfującą niczym ciało astralne w przestrzeni kosmicznej.
Podczas oglądania wystawy warto wnikliwie zapoznać się z autorskimi tekstami umieszczonymi tuż przy realizacjach, które pozwalają lepiej poznać samego twórcę i jego spojrzenie na kuratorsko wybrany temat. Zaproponowany przez Teodora Durskiego tytuł wystawy KOMA okazał się być na tyle uniwersalny, że w wystawie postanowiła wziąć udział większość artystów należących do stowarzyszenia ELart. Zainspirował artystów do stworzenia nowych dzieł, uruchomienia wyobraźni, potrzeby wyjścia poza bezpieczny rewir dotychczasowych działań. W pewien sposób wyjścia z tytułowej śpiączki codzienności.
/Julia Niewiarowska-Kulesza/
Kurator wystawy: Teodor Durski
Uczestnicy:
- Agnieszka Borkowska
- Teodor Durski
- Katarzyna Gołębiowska
- Dominik Janyszek
- Natalia Anna Kalisz
- Marcin Kłys
- Joanna Konieczna-Zapart
- Marta Kunikowska-Mikulska
- Karolina Matyjaszkowicz
- Magdalena Połacik
- Marta Wincencjusz
- Dominik Woźniak
- Paulina Zalewska
Więcej informacji na stronie Galerii i na facebookowym wydarzeniu.
Galeria ASP Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
przy Piotrkowskiej 68 rozpoczęła swoją działalność 16 marca 2015 r. Charakterystycznym elementem galerii jest widoczny z ulicy ażurowy, intensywnie chabrowy sufit – wzór przeniesiony z konkretnej XIX w. kamienicy (ul. Piotrkowska 171). Galeria ASP jest miejscem prezentacji różnorodnych prac studentów wszystkich kierunków, a tym samym ma zachęcać do studiowania w Akademii Sztuk Pięknych. Wernisaże w galerii odbywają się w cyklach 2-3 tygodniowych. W czasie imprez odbywających się na ul. Piotrkowskiej Galeria otwarta jest dla zwiedzających do późnych godzin wieczornych, m.in. podczas Nocy Muzeów, Święta Ulicy Piotrkowskiej, Dni Łodzi, Mixera Regionalnego, Light Movie Festiwalu.
Dodatkowe informacje:
Wstęp wolny.
Ekspozycja czynna w godzinach otwarcia placówki.
Galeria otwarta dla zwiedzających: wtorek - piątek: 11.00-18.00; sobota: 11.00-15.00
Niedziela - poniedziałek (nieczynna).
Organizator: Galeria ASP
Czas i miejsce:
Wernisaż: 3 sierpnia (piątek) 2018, godz. 18.00
Wystawa czynna: od 4 sierpnia (sobota) do 25 sierpnia (sobota) 2018
Galeria Sztuki Współczesnej ASP w Łodzi
90-105 Łódź, ul. Piotrkowska 68
tel. +48 600 835 209
e-mail: mzawada@asp.lodz.pl
https://www.facebook.com/GaleriaASPPiotrkowska/
Przypominamy, że w poniedziałki większość instytucji kultury jest zamknięta dla zwiedzających. Prosimy sprawdzić na ich stronach dni i godziny otwarcia.
