Wystawa podejmuje temat konserwacji przyrody i kultury. Zwierzęta, rośliny, bakterie także używają ludzkich wytworów. Architektura powstaje zazwyczaj dla człowieka, ale poza-ludzkie stworzenia także ją zasiedlają. Ich obecność wpływa na przyszłość budynku. Przyśpiesza albo spowalnia jego rozkład. Czy można potraktować ich aktywność jako rodzaj konserwacji? Bakterie, grzyby, rośliny jako strażnicy materialnych wytworów człowieka gwarantują jedno - obiekt w końcu zostanie wchłonięty przez otoczenie.
Wystawa gromadzi trzy dokumentacje takiego działania. Punktem wyjścia są konkretne obiekty: nieczynna stacja transformatorowa (Joanna Rajkowska), paleta z czarnego dębu (Karolina Grzywnowicz) czy obozowe baraki (Anna Zagrodzka). Artystki pokazują procesy konserwacji jako pole współpracy z bytami poza-ludzkimi. W przypadku architektury pracę ochrony wykonują rośliny, bakterie i pleśnie. Czarny dąb zaś, dzięki naturalnym właściwościom, konserwuje się sam. Rozkład jest pożądany, ponieważ świadczy o działaniu planetarnego metabolizmu. Dziedzictwo przestaje być materialnym obiektem, utrzymywanym za wszelką cenę. Jest procesem, relacją, zmianą.
Autorki:
- Karolina Grzywnowicz, artystka, która w swoich pracach zajmuje się m.in.: roślinami w kontekście politycznej i społecznej działalności człowieka, często o przemocowym charakterze. Jej działania opierają się na pogłębionych badaniach, instalacje audio często bazują na zbieranych opowieściach i materiałach archiwalnych. Jest absolwentką komparatystyki literackiej na Uniwersytecie Jagiellońskim, stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
- Joanna Rajkowska, jest autorką projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Jej projekty to zarówno architektoniczne i geologiczne fantazje, sztuczne wykopaliska archeologiczne, jak i rzeźby podwodne, dymy kadzideł czy geody wypełnione kryształami. Te niezrealizowane funkcjonują często jako kolektywne utopie. Większość projektów Rajkowskiej powstaje, żyje i starzeje się w przestrzeni publicznej, dlatego ich materia to nie tylko materia wszelkich bytów, organicznych i nieorganicznych, wchodzących w ich skład, ale również ich skomplikowane relacje. Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim.
- Anna Zagrodzka, w realizowanych projektach bada zależności zachodzące miedzy nauką i sztuką, każdorazowo poprzedzając swoją twórczość analizą naukową danego tematu. Łączy fotografię z instalacjami wideo i sferą dźwiękową. Laureatka SHOW OFF (Miesiąc Fotografii w Krakowie) w 2015 r. Uczestniczka programu mentorskiego Sputnik Photos (2016/2017). Brała udział w wystawach m. in.: Warszawa (Fundacja Archeologia Fotografii, 2017), Łodź (Galeria Wschodnia, 2017; Blask Brzask, 2017), Kraków, Wrocław (TIFF festiwal, 2015) i Bratysława (OFF_festival, 2016). Odbyła staże w Whitworth Art Gallery, Manchester Museum i w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.
Kuratorka: Aleksandra Jach
Fotofestiwal powstał w 2001 roku, jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Polsce. Była to spontaniczna inicjatywa studentów i wykładowców socjologii. Od tamtej pory zmieniła się nie tylko fotografia, ale także sposoby organizowania wydarzeń kulturalnych. Zmienia się także Fotofestiwal - inaczej myślimy o programie, inaczej pracujemy, inne potrzeby mają nasi widzowie. Fotofestiwal zawsze jest jednak przestrzenią do prezentacji różnych form i rodzajów fotografii, forum dyskusji o sztuce i społeczeństwie, motywacją do poszukiwania alternatywnych metod mówienia o fotografii i jej eksponowania. Aprzede wszystkim jest miejscem spotkań.
Tegoroczna edycja - Fotofestiwal 2018 w centrum uwagi stawia relacje łączące naturę i człowieka, włączając się tym samym w aktualną dyskusję nad rozwojem świadomości ekologicznej. Podczas Fotofestiwalu 2018 będzie można przyjrzeć się nie tylko globalnym problemom ekologicznym oraz rozwiązaniom, które mają zapewnić przetrwanie człowieka, ale także zobaczyć samą naturę w jej nieskończonych i ciągle zadziwiających formach.
Więcej informacji na stronie Festiwalu i na facebookowym wydarzeniu.
Organizator: Fundacja Edukacji Wizualnej
Współorganizatorzy: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fabryka Sztuki w Łodzi, Łódź Art Center
Czas i miejsce:
21 czerwca (czwartek) - 1 lipca niedziela 2018
Fabryka sztuki w Łodzi/ Art_Inkubator/ Sala 22a/ Galeria Fabryki Sztuki /
90-365 Łódź, ul. Tymienieckiego 3
tel. + 48 (42) 207 35 70
e-mail: art_in@fabrykasztuki.org
http://www.artinkubator.com
www.fotofestiwal.com
Przypominamy, że w poniedziałki większość instytucji kultury jest zamknięta dla zwiedzających. Prosimy sprawdzić na ich stronach dni i godziny otwarcia
