Zwrócenia uwagi na detale ostatnich planów, które mogły umknąć naszej uwadze. Jest to kontynuacja cyklu poświęconego twórczości Vincenta van Gogha. Po prezentowanym wcześniej okresie paryskim na tej wystawie przedstawione są obrazy powstałe po wyjeździe z Paryża do Prowansji, jego pobytu w Arles. Wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres w Arles; W poszukiwaniu światła.” Cykl tych wystaw dogłębnie zapozna nas z twórczością Vincenta van Gogha. Zobacz na własne oczy kompozycje Vincenta Van Gogha namalowane podczas jego pobytu w Arles w latach 1888 -1889.
Celem tej wystawy jest zmiana postrzegania kolejności planów. Zastosowana technika ANAGLIPH umożliwia nam spojrzenie na te dzieła od ostatniego planu do pierwszego. Na nowo odkrywamy detale i zauważamy jak wiele szczegółów umknęło nam do tej pory.
A przecież nasi mistrzowie chcieli przekazać nam umykające chwile, aby je utrwalić. Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.
Prawie 60 dzieł (pejzaże, martwa natura, portrety) przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XIX wieku.
Część 2
Okres w Arles Vincenta van Gogha jest próbą poszukiwania i wykorzystania światła. Prowansja jest dla Vincenta małą Japonią, którą był zafascynowany. Jest to również dalszy czas poszukiwania siebie i swojego miejsca w sztuce.
Widzimy jak wielki wpływ na twórczość Vincenta van Gogha ma sztuka japońska, grafiki tworzone w dalekim kraju „kwitnącej wiśni”. Jego prywatna kolekcja ponad 600 grafik pobudzają Vincenta do poszukiwania własnej drogi, co ma odzwierciedlenie w jego dziełach będąc inspiracją w powstających pracach.
Vincent van Gogh zabiera nas w niecodzienną podróż po Arles i jego okolicy. Spacerujemy ośnieżonymi polami w oczekiwaniu nadchodzącej wiosny, gdzie rozkwitają drzewa brzoskwiniowe i migdałowce. Odnosimy wrażenie przeniesienia się do pięknej odległej Japonii. W wolnych chwilach spacerujemy mostem Langlois. Oczekując lata widzimy rozkwitające irysy w przydomowych ogrodach. Zielenią wzrastających zbóż pod burzowym niebem Vincent zaprasza nas do swojego „Żółtego Domku” prezentując nam swój pokój z ulubionym krzesłem. Poznajemy serię obrazów ze ściętymi słonecznikami: trzema, pięcioma, dwunastoma i piętnastoma. Jedne z nich zdobiły pokój przyjaciela Gauguina. Idąc wieczorem pod osłoną „Gwiaździstej nocy nad Rodanem” wstępujemy do jego ulubionej nocnej kawiarni. Przedstawia nam również swoich nowych przyjaciół z Arles: rodzinę listonosza Roulina, poetę Eugena Bocha i miejscowego lekarza Felixa Reya. Vincent zabierze nas na zabawę do sali tanecznej w Arles wypełnionej po brzegi jej mieszkańcami. Latem poprowadzi nas przez dojrzałe łany zbóż a w oddali widoczne będą ruiny Mountmajour. Pokaże nam jak wyglądają żniwa w Prowansji z poukładanymi snopami zbóż. Wybierzemy się również na wycieczkę do oddalonego o 20 kilometrów nadmorskiego Saint – Maries. Spacerując uliczkami tego kurortu dojdziemy na plażę z rybackimi łodziami. Vincent zaprezentuje nam swoje autoportrety również ten z obciętym kawałkiem ucha, efektem kłótni i rozstania z Gauguinem. Przedstawi nam portret swojej matki, o której miłość ciągle zabiegał.
I tak minie czas do następnej wiosny z budzącymi się do życia trawami i drzewami kwitnących brzoskwiń La Crau. Vincent przygotowuje nas do opuszczenia Arles i przeprowadzki do szpitala w Saint – Remy.
Tego wszystkiego możemy doświadczyć na niecodziennej wystawie przenosząc się
w czasy końca XIX korzystając z narzędzi jakimi jest zastosowany trójwymiar anaglif, który powstał w tamtym okresie. Oglądamy wielkie dzieła mistrza z końca XIX wieku stosując narzędzia również z końca XIX wieku. Zapraszamy aby wybrać się w tę niecodzienną podróż w czasie, aby spotkać Vincenta van Gogha wielkiego artystę, któremu nie zabrakło odwagi aby pójść „pod prąd” inspirując innych w poszukiwaniu „nowej drogi” w sztuce.
INFORMACJA O ZWIEDZANIU:
Zwiedzanie wystawy rozpoczyna krótkie wprowadzenie w jaki sposób oglądać obrazy by zobaczyć wszystkie ich walory.
Orientacyjny czas zwiedzania wystawy wraz z wykładem to ok. 60 minut.
Wskazany na bilecie dzień i godzina oznacza czas rozpoczęcia wprowadzenia – omówienia sposobu oglądania oraz przyzwyczajenia mózgu do przetwarzania obrazów w 3D – ok. 10 minut. Zapraszamy do przybycia ok. 15 minut wcześniej przed wskazaną godziną na bilecie.
Przy wejściu na teren wystawy należy odebrać jednorazowe okulary 3D.
