Oratorium ziemi - premiera Teatru Chorea i zespołu Kormorany

Miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Czas trwania: 90 minut (bez przerw)
Wiek widzów: powyżej 12 roku życia
Wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
Rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami przedstawienia.

„ORATORIUM ZIEMI”
Multimedialny spektakl muzyczno-taneczny na chór, zespół rockowy elektronikę i tancerzy

Opis spektaklu:

„To koniec świata, w którym człowiek był częścią Natury.”

„Oatorium ziemi” to multimedialny spektakl muzyczno-taneczny, na chór, zespół rockowy elektronikę i tancerzy, inspirowany kulturą pradawnych Słowian, odwołujący się do korzeni kultury z pogranicza chrześcijaństwa.

W tym projekcie chcemy przypomnieć pierwotne piękno i siłę natury, z czasów, gdy człowiek stanowił jej nierozerwalną tkankę. Człowiek, który jest częścią świata przyrodzonego - od czasu, gdy coraz to nowymi narzędziami zaczął panować, władać i eksploatować Ziemię, aż do granic jej wytrzymałości - staje się coraz większym zagrożeniem dla samego siebie. Nadszedł czas na to, abyśmy w nas samych zaczęli szukać narzędzi do przywrócenia żywej relacji człowieka z naturą i do odzyskania nadziei dla nas wszystkich - że jeszcze nie jest na to za późno.

W spektaklu usłyszymy współczesne kompozycje muzyczne autorstwa Igora Gawlikowskiego, w wykonaniu legendarnego zespołu rockowego Kormorany, od lat związanego z awangardową sceną muzyczną i teatralną Wrocławia. Zespołowi towarzyszyć będą: pieśniarki i etnolożki Olga Chojak i Joanna Skowrońska oraz Chór Teatru CHOREA - znany ze swych wykonań i interpretacji pieśni tradycyjnych i ludowych, pochodzących z różnych stron świata. Oratorium nie jest jednak kolejną odsłoną prezentacji muzyki folk. To multimedialny performens, inspirowany pradawnymi pieśniami i archaicznymi technikami ich wykonywnania. Całość wraz z organiczną, dynamiczną choreografią w wykonaniu tancerzy z Teatru CHOREA i Teatru Tańca KIJO oraz poetyckimi wizualizacjami przyrody, współtworzy wielobarwny, wielowymiarowy, archaiczny obraz naszych praprzodków.

Kompozycja: Igor Gawlikowski
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Michał Ratajski
Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Projekcje wizualne: Monika Urbańczyk
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański

Obsada:

Zespół Kormorany w składzie: Andrzej Hejne, Marcin Witkowski, Igor Gawlikowski, Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz, Krzysztof "Konik" Konieczny, Piotr "Bluesman" Jankowski, Artur "Gaja" Krawczyk

Śpiew: Olga Chojak, Joanna Skowrońska

Tancerze Teatru CHOREA i Teatru Tańca KIJO w składzie: Janusz Adam Biedrzycki, Emilia Biskupik, Majka Justyna, Aleksandra Korniejenko, Sara Kozłowska, Adam Kuza, Małgorzata Lipczyńska, Ewa Otomańska, Natalia Sobkiewicz

Chór Teatru CHOREA w składzie: Joanna Chmielecka, Katarzyna Haniszewska, Agnieszka Krzemińska, Anna Przybyt, Aleksandra Rutowicz, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Maciej Bednarek, Marcin Kobyliński, Jacek Witych

Premiera: 23.09.2017, w ramach Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Informacje o twórcach i wykonawcach:

KORMORANY to formacja muzyczna uznawana przez wielu za legendę polskiej alternatywy. Autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej. Zespół powstał spontanicznie, rozwija się we własnym tajemniczym kierunku i nigdy nie zmieścił się w żadnych klasyfikacjach, nawet jeśli przez wiele lat podporządkowywany był potrzebom teatralnym. Muzyka Kormoranów, chociaż faktycznie wywodzi się z performansu, nigdy nie stanowiła tylko prostego podkładu dla scenicznych działań. Sama w sobie jest tak plastyczna, że równie dobrze nadawałaby się do galerii sztuki jako "dźwiękowe obrazy bez ramy", "zmiennokształtne rzeźby muzyczne" czy "instalacje sonorystyczne". Inne porównanie to "muzyka do filmu bez filmu", ponieważ w tym wypadku to właśnie ona przywołuje wizje i opowiada historie. Te niezwykłe właściwości są zasługą wyjątkowej spółki kompozytorów-wykonawców, którzy od ponad 25 lat spotykają się we wspólnych eksperymentach i poszukiwaniach. Niezależnie od kontekstu, w jakim chciałoby się postawić ich muzykę, Kormorany potrafią zaczarować dźwiękiem.

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over.
http://www.chorea.com.pl/pl/

Teatr Tańca KIJO to taneczna platforma stanowiąca przestrzeń dla spotkania, wymiany doświadczeń, współpracy, działania. W procesie współ/tworzenia poszukuje na gruncie improwizacji, kontakt improwizacji, tańca współczesnego, teatru fizycznego, podstaw sztuk walki, szeroko pojętego Ruchu. Wynika to z różnorodnych doświadczeń scenicznych specjalizacji członków grupy. Każdy wnosi coś do grupy i każdy może się od kogoś czegoś nauczyć, a wspólny mianownik czyli RUCH przekłada się na nasze działania. Za punkt wyjścia do kreowania i odkrywania obiera ciekawość, a to co ważne, to Spotkanie.
https://www.facebook.com/KIJO-133531206712754/

Chór Teatru CHOREA (dawniej Wielki Chór Młodej Chorei) to formacja muzyczna, która powstała latem 2011 roku w Teatrze CHOREA w Łodzi. To grupa muzycznych fascynatów, którzy lubią razem śpiewać. Różni ich wiele: wiek, doświadczenie, zainteresowania, pochodzenie, profesje. Łączy pasja do muzyki i śpiewania. Członkowie chóru spotykają się regularne na cotygodniowych próbach, na których pod okiem Tomasza Krzyżanowskiego rozwijają swój warsztat muzyczno-rytmiczny i doskonalą się w śpiewaniu. W swoim repertuarze mają pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele, wiele innych.
Grupa ma na swoim koncie udział w projekcie "Oratorium Dance Project" nagrodzonym „Energią Kultury 2011” i „Złotą Maską”, udział w spektaklach Teatru CHOREA: „Bachantki” i „Szpera ‘42”, w koncercie CHOREI "Lulabajki" m.in. z udziałem Natalii Przybysz, Piotra Roguckiego, Krzysztofa Zalewskiego, w spektaklu "DERBY.Białoczerwoni" w reżyserii Tomasza Rodowicza, w widowisku ulicznym "Dialogus de Passione#Pasja Dialogu" w reż. Konrada Dworakowskiego, oraz w koncercie "L.Story" do muzyki zespołu L.Stadt. Chór uczestniczył w nagraniach dwóch albumów muzycznych: „Lulabajki”, (Teatr CHOREA, 2015, Universal Music Polska) i "L.Story" (zespół L.Stadt, 2017, Mystic Production).
http://www.chorea.com.pl/pl/projekty/chor-teatru-chorea/
https://www.facebook.com/ChorTeatruCHOREA/


Projekt doofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.


Ważne informacje dotyczące sposobu i rezerwacji miejsc:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych miejsc (nie więcej niż 5 w jednym zgłoszeniu).
System rezerwacji zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.
Bezpłatne wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od 5 września, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.