KRAKSA
SPEKTAKL
DATA: 05.11.2022 r.
GODZINA: 19:00
MIEJSCE: Teatr Szwalnia
ORGANIZATOR: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
KRAKSA to dynamiczny obraz, badanie możliwości przeniesienia motoryki ciała ekspansywnego w sferę sztuki. Badane ciało ma kolor czerwony, szkarłatny, karminowy, bordo, burgund. Widzowie zobaczą ciała rozbudzone do gwałtowności, intensywności, rozedrgania w raptownym, narowistym ruchu. Tutaj ciało jest mięsiste, gęste i soczyste. Tancerze ciągle napięci, naprężeni, nieokiełznani, krzykliwi. Pęd, zderzenie, cięcie, szarpnięcie, upadek, skok, trzask, trach, bum, KRAKSA.
RECENZJE: "Czworo aktorów ruchowo kreuje kilkanaście obrazów o zawrotnej dynamice, które sumują się w fascynujący spektakl. Scena pełna emocji przypomina gejzer grożący wybuchem. Do którego jednak nie dochodzi, aktorzy zatrzymują się zawsze gdzieś w półgeście i połowie ruchu. Na dosłownie parę sekund i w bliskich wręcz niebezpiecznych odległościach przed gestem spełnionym i ruchem ostatecznym."
"Spektakl uderza dynamiką. Najważniejsza wydaje się fascynacja własnymi ciałami. Także chęć zaprezentowania i popisania się nimi. Nie tyle urodą, co możliwościami ekspansji i ekspresji. Aż do dna w ujęciu ściśle prywatnym." Andrzej Piątek, Dziennik Teatralny
Twórcy:
- Marta Bury Choreograf
- Maciej Maciaszek Kompozytor
- Marta Ożóg Scenograf
- Piotr Karp Scenograf
- Joanna Jaworska-Maciaszek Tancerz
- Natalia Dinges Tancerz
- Krystian Łysoń Tancerz
- Piotr Stanek Tancerz
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
Obowiązują zapisy:
sekretariat@aoia.pl,
nr tel. 42 633 26 41
O ryzykownej próbie filozofowania ciałem
interpretacje z dygresjami
Data: 05. 11. 2022
Godzina: 17:00 - 18:30
Organizator: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
Miejsce: Teatr Szwalnia
Wstęp: bezpłatne
Zapisy: sekretariat@aoia.pl
nr tel. 42 633 26 41
Ciało jest miejscem zniewolenia, zamyka nas w pętli znanego, gdzie znajdujemy sobie wygodne więzienie. Cielesność mechanizuje działania, zwalniając tym samym z myślenia i decydowania, uwalnia od podejmowania ryzyka, a więc zamyka drogę rozwojowi, periodycznemu wznoszeniu się spirali, uniemożliwiając „naturalną” odnowę świata i człowieka. Nowoczesny umysł dawno już „zauważył” ciało, od tego czasu nieustannie zadaje mu pytania. Ale ono odpowiada w obcym języku – sztuką, która nie używa słów. Ale, czy to oznacza, że nie ma nic do zakomunikowania, czy raczej, że ma coś do ukrycia? Taniec współczesny wydaje się pośredniczyć pomiędzy tymi dwoma światami, mozolnie odbudowuje w człowieku poczucie integralności jego materialno-umysłowego sposobu bycia/życia.
Jadwiga Majewska - krytyk, badacz, teoretyk, kurator, redaktor, wykładowca, tłumacz. Ukończyła religioznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie gościnnie wykładała w latach 2009-2018. Wykładała też na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu (2017-2019), (2020-2021) Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2020-2021), Studiach Podyplomowych IS PAN, oraz gościnnie na zagranicznych uniwersytetach. Pisuje o tańcu, teatrze, sztukach plastycznych. Publikowała w miesięczniku „Teatr”, „Didaskaliach”, „Znaku”, „Res Publice Nowej”, „Arttaku”, „Kulturze Enter”, „dwutygodniku.pl”. Autorka książek: The Body Revolving the Stage. New Dance in New Poland (IT, Warszawa, 2011). Raportu o stanie tańca w Polsce (wraz z Joanną Szymajdą), przygotowanego na VI Kongres Kultury Polskiej oraz antologii tekstów o tańcu współczesnym. Od października 2019 pracuje w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie jako kierownik Działu Naukowo-Wydawniczego, od lutego 2022 jest pełnomocnikiem dyrektora ds. wydawniczych, zagranicznych i programu Przestrzenie Sztuki.
Oba wydarzenia odbywają się w ramach projektu "Ruch kreuje przyszłość".
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Zadanie jest współfinansowane z dotacji Miasta Łodzi. Honorowy patronat Prezydent Miasta Łodzi.
