Archiwum - Rezydencje artystyczne w Łodzi

Wydział Kultury jest organizatorem konkursu ofert skierowanego do organizacji pozarządowych, których zadaniem jest realizacja programu rezydencyjnego artystek i/lub artystów spoza Łodzi opartego na twórczej wymianie doświadczeń i idei, rozwoju twórczości, upowszechnianiu kultury i sztuki, we współpracy z miejską instytucją kultury działającą na terenie Miasta Łodzi.

Podstawowym założeniem wszystkich programów rezydencji artystycznych – w skrócie AIR (ang. Artist In Residence) jest wymiana twórcza – w zamian za komfort pracy, twórca kreuje pracę, ofiarowuje swoje dzieło, organizuje wystawę, warsztaty, etc. Ich podstawowym celem jest nawiązanie dialogu z artystą innej kultury oraz promocja konkretnego miejsca.W Polsce istnieje kilkadziesiąt programów rezydencji artystycznych, które różnią się m.in: formą, czasem pobytu, sposobem naboru, przeznaczanymi środkami. Jedne działają przy instytucjach kultury, inne przy organizacjach pozarządowych, jeszcze inne z inicjatywy prywatnej.

EDYCJA 2022

Włącza się w program rezydencyjny działania z zakresu edukacji kulturowej, ze szczególnym uwzględnieniem udziału artystek i artystów z Ukrainy oraz działań animacyjnych dedykowanych społeczności ukraińskiej.

Szczegółowe informacje na temat tegorocznej edycji konkursu i regulamin znajdują się zobacz BIP

2021

Przygotowanie pokazu przedpremierowego spektaklu teatralnego "Zombi" oraz panelu dyskusyjnego poruszającego temat uchodźstwa w ramach rezydencji artystycznych na terenie Miasta Łodzi.

Fundacja Kamila Maćkowiaka zorganizowała 3 rezydencje artystyczne na terenie miasta Łodzi:

1. Mateusz Rzeźniczak - aktor filmowy i teatralny. Karierę aktorską zaczął już na drugim roku studiów grając w takich produkcjach serialowych jak "Hotel 52", "Lekarze", "Strażacy", "Aż po sufit", "Powiedz TAK!". Przygodę z filmem rozpoczął z Janem Komasą i jego historycznym obrazem "Miasto 44", następnie zagrał w dyplomie fabularnym pt. "Śpiewający obrusik" Mariusza Grzegorzka, aż 2016 roku wystąpił u boku Bogusława Lindy w ostatnim filmie Andrzeja Wajdy "Powidoki". Nietuzinkowe role w serialach "Wojenne Dziewczyny", "Niania w wielkim mieście" i "Barwy szczęścia" przyczyniły się do wzrostu popularności. Zawodowo zajmuje się tańcem, w zadaniu bierze udział w podwójnej roli: jako aktor oraz choreograf. Mieszka i pracuje w Warszawie.

2. Michał Floriańczyk - reżyser, producent i operator filmowy, z wykształcenia aktor. W latach 2015-2019 współwłaściciel kanału Youtube, zrzeszającego ponad 500 tys. stałych widzów. Właściciel agencji reklamowej Directsharemedia. Wspołwłaściciel Belgijskiego oddziału Jaaqob. Partner 8. edycji Warsaw-Beijing Forum. Twórca oprawy audiowizualnej dla gali Art of Packaging. Realizował materiały filmowe zarówno do projektów komercyjnych, jak i artystycznych, m.in. oprawę wizualną festiwalu Kino na Granicy. W zadaniu odpowiedzialny za oprawę multimedialną spektaklu. Mieszka i pracuje w Warszawie.

3. Patryk Michalski - performer alternatywny, znany z warszawskich scen klubowych. Występuje pod pseudonimem Zicola Zicola. Na szczególną uwagę zasługuje charyzma, profesjonalizm w doborze repertuaru, choreografia oraz pomysłowe stroje. Jest performerem, który etiudami pantomimiczno- tanecznymi dynamizuje dramaturgię spektaklu, tworząc dodatkową przestrzeń wizualnych znaczeń.

Rezultatem rezydencji było przygotowanie i zaprezentowanie przedstawienia teatralnego „Zombi” w reżyserii Waldemara Zawodzińskiego. w "Zombi" poruszony został temat uchodźstwa i jego postrzegania wśród obywateli Europy. Artyści Fundacji Kamila Maćkowiaka oraz artyści-rezydenci wnieśli nowe spojrzenie do tekstu Christiana Lollike'a, aktualizując go o wątki związane z kryzysem na granicy polsko-białoruskiej. Częścią procesu twórczego były również konsultacje merytoryczne z historykiem, dr Konradem Kuczarą i psychologiczne z psychoterapeutą, Dorotą Kopias.Z racji na formę spektaklu, inspirowaną stand-upem, artyści mieli okazję skonfrontowania swojej wizji postaci z oczekiwaniami i interpretacjami widzów, którzy byli aktywnymi uczestnikami pokazu. Po spektaklu w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi przeprowadzono panel dyskusyjny, w którym twórcy, osób zaangażowanych w problem uchodźstwa oraz publiczność wzięła udział w dyskusji. Spotkanie prowadziła Eliza Gaust, kulturoznawczyni specjalizująca się w projektach o tematyce antydyskryminacyjnych; panelistami byli: Waldemar Zawodziński - reżyser spektaklu, Michał Pietrzak - aktywista pracujący od wielu lat z emigrantami, który brał udział w akcji pomocy na granicy polsko-białoruskiej oraz Justyna Tomaszewska, odpowiedzialna w Centrum Dialogu za projekt #Empatia. Na spotkaniu zostało także pokazane nagranie, przesłane od tłumacza sztuki "Living Dead" (oryginalny tytuł), Pawła Partyki, który przetłumaczył odpowiedzi od panelistów skierowane do autora, Christiana Lollike'a. Spotkanie zaowocowało wymianą refleksji i przemyśleń na tematy związane ze spektaklem: mowa była zarówno o obecnym kryzysie humanitarnym, ale również o uniwersalnym przesłaniu sztuki.

Eko rezydencja artystyczna. Murale, warsztaty i debata artystyczna na terenie działania Bałuckiego Ośrodka Kultury.

Głównym celem projektu Fundacji Urban Forms było przeprowadzenie rezydencji artystycznej włoskiego artysty Carne we współpracy z Bałuckim Ośrodkiem Kultury i XLII Liceum Ogólnokształcącym.

Carne - w swojej pracy artystycznej (murale i malarstwo) realizuje projekty (min. „Nation of Ruins” czy „Minimal Vandalism”) w których odnosi się do takich tematów, jak upadek i porażka systemu ekonomicznego, zużycie ziemi i jej zanieczyszczenie czy zniszczenie bioróżnorodności. Co więcej twórca ten poświęcił ostatnie 10 lat swojej pozaartystycznej działalności badaniom nad LCA, ekologicznymi łańcuchami dostaw i rolnictwem ekologicznym współpracując z międzynarodowymi uniwersytetami z połowy Europy! Jak sam deklaruje: „eko podejście jest częścią mojego życia!!!”

*LCA z ang. Life Cycle Assessment lub Life Cycle Analise jest metodologią służącą do oceny wpływu na środowisko związanego ze wszystkimi etapami cyklu życia produktu komercyjnego, procesu lub usługi. Na przykład, w przypadku wytworzonego produktu, wpływ na środowisko jest oceniany od momentu wydobycia i przetworzenia surowców (kolebka), poprzez produkcję, dystrybucję i użytkowanie produktu, aż do recyklingu lub ostatecznego usunięcia materiałów wchodzących w jego skład (grób).

W ramach projektu Carne, wspólnie z łódzkimi twórcami działającymi w przestrzeni publicznej, stworzył pro ekologiczne murale na elewacjach budynków przy ul. Stawowej 28 i Łanowej 14. Przeprowadzono warsztaty z eko street artu dla młodzieży licealnej i mieszkańców Bałut i spotkanie/debatę z łódzkim środowiskiem artystycznym dotyczącą artystycznych aktywności wpisujących się w problematykę zrównoważonego rozwoju, bezpieczeństwa ekologicznego i LCA. Jednym z przejawów osiągnięcia planowanych rezultatów projektu takich, jak dokonanie się zmiany społecznej polegającej na zbudowaniu chęci działania na rzecz bezpieczeństwa ekologicznego najbliższego otoczenia i wzroście poczucia indywidulnej odpowiedzialności za to bezpieczeństwo jest nawiązanie współpracy z producentem farb ekologicznych. Ponadto rezultatem projektu jest też zwiększenie więzi z miejscem i społecznością lokalną, a także wzrostem zainteresowania udziałem w edukacji ekologicznej, co przejawiło się w deklarowanej chęci dyrekcji partnerskiego liceum nawiązania trwałej współpracy i stworzenia kolejnego muralu. Jako rezultat projektu można też traktować cykl murali Global Wings, których inicjatorem był Bałucki Ośrodek Kultury. W rezultacie przeprowadzenia projektu jego uczestnicy zostali zachęceni do śmiałego i otwartego w wydawania ocen i uzasadnianiu własnych preferencji kulturowych, a także otwarcie na różne gatunki sztuki , co przejawiło się zarówno w czasie warsztatów, jak i w czasie dyskusji w trakcie debaty.

2020

O rezydencjach w 2020

Między 21 września a 20 grudnia na Starym Polesiu w Łodzi odbyły się trzy rezydencje artystyczne połączone z wolnym naborem współpracujących artystów/ek lokalnych oraz absolwentów/ek i studentów/ek Pracowni Audiosfery ASP, poświęcone eksploracji audiosfery dzielnicy w wyniku której powstały trzy nowe eksperymentalne dzieła dźwiękowe - słuchowiska.

Dzięki "open callowi" skierowanemu do artystek i artystów dźwiękowych z Łodzi, do udziału w projekcie zgłosiło się 21 osób, z których 13 wzięło aktywny udział w rezydencjach artystycznych. 5 osób to osoby związane z Pracownią Audiosfery Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 6 osób to niezależni łódzcy artyści i artystki dźwiękowe, a jedna osoba to badaczka audiosfery związana z Interdyscyplinarnym Centrum Studiów Miejskich UŁ. Każda z pięciodniowych rezydencji artystycznych rozpoczynała się kilkugodzinnym warsztatem prowadzonym przez artystów rezydentów w społecznym domu kultury "Stare Polesie/Miejsce Spotkań". Warsztat wprowadzał uczestników i uczestniczki w nowe techniki dźwiękowe oraz pozwolił zapoznać się z metodologią twórczą zaproszonych artystów. Drugiego, trzeciego oraz czwartego dnia każdej z rezydencji zaproszeni artyści oraz uczestnicy i uczestniczki pracowali głównie w terenie, pogłębiając zdobytą podczas warsztatów wiedzę na temat technik field recordingu (nagrania terenowe) oraz między innymi syntezy modularnej, różnych metodologii badania audiosfery oraz możliwych artystycznych przetworzeń dźwięków dzielnicy. Piąty dzień rezydencji był poświęcony wspólnemu słuchaniu efektów nagrań, dyskusji, a także integracji i wymianie doświadczeń. W wyniku współpracy zaproszonych artystów z łódzkimi twórcami i twórczyniami powstały trzy nowe dzieła dźwiękowe w formie eksperymentalnych słuchowisk. Edka Jarząb stworzyła słuchowisko “TRANSformator” - słuchowisko reportażowe, składające się min. z wywiadu z Szymonem Iwanowskim - aktywistą związanym ze społecznym domem kultury “Stare Polesie/Miejsce Spotkań”. Wykorzystane zostały również fragmenty rozmów z mieszkańcami Starego Polesia oraz fragmenty twórczości i nagrań artystów wyłonionych w ramach open call.

4 grudnia w Poleskim Ośrodku Sztuki odbyło się wydarzenie podsumowujące rezydencje artystyczne. Spotkanie poprowadziła dr Justyna Anders-Morawska, a w dyskusji wzięli udział zaproszeni artyści. Ze względu na obostrzenia związane z pandemią covid-19 wydarzenie odbyło się w formule online - dyskusja została wyemitowana na żywo na antenie Radia Kapitał ze studio zaaranżowanego w Poleskim Ośrodku Sztuki i słuchało jej na żywo około 200 osób (statystyki platformy webcastingowej airitime). Justyna Anders-Morawska oraz Edka Jarząb gościły w studio w Łodzi, natomiast Paweł Kulczyński oraz Martyna Poznańska połączyli się na żywo za pośrednictwem platformy Google Meets. Wydarzenie obsługiwał technicznie oraz zarejestrował i wyemitował na antenę Dariusz Pietraszewski. Dr Justyna Anders-Morawska uczestniczyła aktywnie w każdej z trzech rezydencji prowadząc badania i przyglądając się metodologii działań twórczych. Dzięki temu dyskusja nabrała dodatkowych walorów merytorycznych i była bardzo ważnym elementem spajającym cały projekt w koherentną całość. W dyskusji padły pytania o skuteczność i metody sztuki partycypacyjnej, wpływ działań artystów na rewitalizację miasta, oraz specyfikę audiosfery Starego Polesia i potencjał tej dzielnicy jako przestrzeń do kolejnych działań artystycznych.

Edyta Jarząb

Zrealizowano w terminie: 21 - 25 września 2020

Rezydencja Edki Jarząb rozpoczęła się darmowym warsztatem dla uczestników i uczestniczek.

O warsztatach:

"W kontekście łódzkich rezydencji przypominają mi się słowa Johna Grzinicha, który na samym początku swoich warsztatów zapytał nas, uczestników: co jest dla Ciebie najważniejsze? Dźwięk, nagrywanie czy słuchanie? W praktyce skupimy się na nagrywaniu i dźwięku, jednak punktem wyjścia będzie dla nas słuchanie. Słuchanie „głębokie” jak chciała Pauline Oliveros ale i pewien rodzaj fenomenologii słuchania. Zwrócimy się także do narzędzi badawczych ekologii i antropologii dźwiękowej, korzystając z dorobku szkół kanadyjskiej, amerykańskiej i francuskiej. Dla Oliveros dźwięk i słuchanie jest najwyższą formą inteligencji – słuchanie to nie tylko odbiór informacji, to także aktywność oraz próba nawiązania dialogu, dostrojenia się, do słyszalnego, obecnego, nieustannie brzmiącego życia. „Deep listening”: twórcza wrażliwość i czujność, to także praktyka kompozytorska. Podczas warsztatów poznamy i wykonamy ćwiczenia i eksperymentalne kompozycje m.in.: ze zbioru „Sonic Meditations” Pauline Oliveros jak „Teach Yourself to Fly” z 1971 roku dedykowane pilotce Amelii Earhart. Oliveiros stworzyła również wskazówki do muzycznego protestu „Occupy Air”, rozbrzmiewającej taktyki, która w przeciwieństwie do polityki opartej na słowach, polega na nieprzerwanej obecności i byciu razem. Dla mnie głębokie słuchanie to też dźwięki które nie zostały wydane, niesłyszalne z zewnątrz: wspomnienia, sny, wewnętrzne pocztówki dźwiękowe. Wreszcie obserwowanie nowych przestrzeni - zapisywanych w pamięci ciała zdarzeń i ich śladów. Proponuję słuchanie krytyczne, twórcze, inkluzywne i ekskluzywne, można powiedzieć-amplifikujące oraz drobne interwencje w dźwiękową tkankę miasta. Ćwiczenia do wykonywania wspólnie i we własnym zakresie."

Od 22 do 24 września artystka pracowała z uczestnikami oraz uczestniczkami w terenie. 25 września był poświęcony odsłuchowi materiałów i wstępnej kompozycji.

Łódzcy artyści i artystki zaangażowane w projekt: Sandra Mikołajczyk, Igor Gadomski , Dawid Furkot, Michał Szufla, Aleksandra Chciuk.

Zapraszamy do wysłuchania:

https://radiokapital.pl/shows/sluchanie-starego-polesia/transformator-sluchowisko-edki-jarzab

Paweł Kulczyński

Zrealizowano w terminie: 05 - 09 października 2020

Rezydencja Pawła Kulczyńskiego rozpoczęła się darmowym warsztatem dla uczestników i uczestniczek.

"Paweł Kulczyński aka Wilhelm Bras poprowadzi warsztaty dźwiękowe w duchu mrocznej ekologii. Należy spodziewać się eksploracji miejskich ekosystemów, wyobrażonych scenariuszy i syntezowanych wtrętów w audiosferę. Będą to nienostalgiczne działania antycypujące soniczną przyszłość. W planach poszukiwanie przyjaznych gawronów, cieknących fontann i tupotu szczurzych łapek; w polu zainteresowania będą rachityczne źdźbła traw szurające po asfalcie, szelest brzozy moszczącej się w ceglanym murze oraz owady podkorowe. Pierwszego dnia odbędą się warsztaty z syntezy dźwięku, zaznajomienie ze sprzętem i oprogramowaniem w otwartej formule master class, skupionej wokół aplikacji VCV Rack w połączeniu z prezentacją warsztatu syntezatorowego prowadzącego. W kolejnych dniach uczestnicy uzbrojeni w nową wiedzę zachęcani będą do tworzenia własnych mikro-ścieżek dźwiękowych, które dałoby się wetknąć w istniejące pejzaże dźwiękowe Polesia za pomocą przenośnych głośników. Nagrania terenowe powstałej tak, hybrydowej audiosfery posłużą jako budulec futuryzującego słuchowiska o przekształcającej się dzielnicy, które zostanie zaprezentowane w Radiu Kapitał."

Od 6 do 8 października artysta pracował z uczestnikami oraz uczestniczkami w terenie.

9 października był poświęcony odsłuchowi materiałów i wstępnej kompozycji.

Łódzcy artyści i artystki zaangażowane w projekt: Filip Appel, Aleksandra Wygnańska, Gabriela Gamrowska, Joanna Szczęsnowicz

Zapraszamy do wysłuchania:

https://radiokapital.pl/shows/sluchanie-starego-polesia/sen-zeligsona-sluchowisko-pawla-kulczynskiego

Martyna Poznańska

Zrealizowano w terminie: 16 - 20 listopada 2020

Rezydencja Martyny Poznańskiej rozpoczęła się darmowym warsztatem dla uczestników i uczestniczek.

Artystka o projekcie:

"W ramach mojej rezydencji dźwiękowej chciałbym zaprosić uczestników warsztatów do praktyki intensywnego słuchania. Zajmuję się tą praktyką od kilku lat, a moje podejście do niej jest inspirowane działaniami takich artystów jak Paulina Oliveros, Peter Cusack czy Sam Auinger, jak też tekstami Maurice’a Merleau-Ponty’ego, Salomé Vogelin i Gastona Bachelarda. Moja fascynacja słuchaniem zaczęła się w 2010 roku od wsłuchiwania się w miejski hałas i próby odnalezienia w nim melodyjności i harmonii. Znalazła swoje odbicie w projektach “Tune The Tube” (Londyn, 2011), “Echoic Memory” (Aarhus, 2013), “Speculative Resonances” (Berlin, 2016), w kompozycjach stworzonych z nagrań terenowych, oraz podczas seminarium “Resonances and Reverberations: Listening as a Bodily Experience”, które prowadziłam na Uniwersytecie w Poczdamie, a teraz kontynuuję na Uniwersytecie Artystycznym w Berlinie (UdK, Sound Studies and Sonic Arts). Praktyka słuchania, którą chciałabym zaproponować, może być nazywana uważnym słuchaniem lub aktywną medytacją dźwiękową. Podczas warsztatów zachęcam do zaangażowania wszystkich zmysłów i skoncentrowania się na otaczajacym nas środowisku dźwiękowym – tym słyszalnym i niesłyszalnym. Istotne w tym podejściu jest włączenie całego ciała i traktowanie go jako bardzo wrażliwego aparatu słuchowego. Wykonywane ćwiczenia fizyczne i proste zadania angażujące różne zmysły mają pomóc umiejscowić ciało słuchającego w danej chwili i otworzyć je na otaczające środowisko oraz interakcję z nim. Celem tych działań jest wyostrzenie uważności na odbierane bodźce dźwiękowe i wizualne. Taki sposób koncentrowania zmysłów na zewnętrzu jest też zaczynem do zmiany postrzegania danej przestrzeni i impulsem do stworzenia jej bardziej poetyckiego obrazu zapisanego bądź przetworzonego przy pomocy nagrań terenowych, fotografii, tekstu lub rysunku, czego będziemy poszukiwali podczas wspólnej pracy w czasie warsztatów. Jak wskazuje nazwa warsztatów, będziemy słuchać nie tylko Starego Polesia w teraźniejszości, ale także poszukiwać dźwięków należących do sfery już niesłyszalnej."

Od 17 do 19 listopada artystka pracował z uczestnikami oraz uczestniczkami w terenie.

20 listopada był poświęcony odsłuchowi materiałów i wstępnej kompozycji. Łódzcy artyści i artystki zaangażowane w projekt: Jakub Stępień, Julita Goździk, Justyna Anders-Morawska, Gabriela Gamrowska

Zapraszamy do odsłuchania:

https://radiokapital.pl/shows/sluchanie-starego-polesia/wtedy-tu-tam-teraz-to-tak-tedy-sluchowisko-martyny-poznanskiej

2019

Doron Furman

Rezydencja I, 12-31 sierpnia 2019

Doron Furman jest absolwentem kierunku media interaktywne na University of Westminster oraz sztuk pięknych zarówno na Uniwersytecie Londyńskim jak i Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Międzynarodowe wykształcenie umożliwiło mu realizowanie projektów na całym świecie m.in. w Izraelu, Belgii czy Stanach Zjednoczonych. Jego prace znajdują się w kolekcjach wyeksponowanych w: M.o.n.a Museum of New Art (Detroit), Galerii “On” (Poznań), The Israeli House (Paryż), New York Experimental Film and Animation (Nowy Jork), MediaTerra (Ateny). Na swoim koncie posiada również wiele nagród, w tym za wkład dla kina i telewizji. Razem z żoną Talią Hassid Furman prowadzą Szkołę rysunku i malarstwa w Tel Awiwie.

http://www.hi-beam.net/mkr/df/df.html

Liliana Orbach

Rezydencja II, 11-29 września 2019

Liliana Orbach jest argentyńską interdyscyplinarną artystką wideo i kuratorką mieszkającą w Tel Awiwie. Na rezydencji w Galerii Wschodniej będzie prezentowała swoje najnowsze prace video, inspirowane rodzinną i kulturową pamięcią pokoleń, które są reprezentatywne dla jej interesujących tematów i interdyscyplinarnej metody łączącej obraz ze słowem. Pokaże też 18 września w MS2 „Bitter-Sweet” - projekcję z wprowadzeniem najnowszego izraelskiego Video Art w jej kuratorskim zestawie.

Artystka zadała mieszkającym w Tel Awiwie artystom pytanie, na które mieli odpowiedzieć filmem. Mieli skupić się na momencie, który był kluczowy w określeniu ich tożsamości a także wskazał ścieżkę dla rozwoju ich twórczości. Zebrane w ten sposób piętnaście krótkich komentarzy siedemnastu twórców, opatrzone komentarzem Orbach, będzie można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Łodzi.

www.liliana-orbach.com

Anders Rönnlund

Rezydencja III, pażdziernik 2019
Anders Rönnlund urodził się w 1951 r. W Torshälla w Szwecji. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi w Galleri Fagerstedt, Uppsala Konstmuseum i Södertälje Konsthall. Ponadto Rönnlund organizuje wystawy poza europejską sceną artystyczną, na przykład w Kanaya Art Museum w Japonii, w Centroultural Metropolitano w Quito (Ekwador) lub w TCG Nordica w Kunming (Chiny).
W swojej praktyce artystycznej Anders Rönnlund zajmuje się fotografią i filmem, instalacją i rzeźbą, a także sztuką performance. Wyprodukował między innymi dzieła sztuki publicznej w Uppsali i Hässleholm. Reprezentuje ją Agencja Sztuki Publicznej, Rada Hrabstwa Kopparberg i Uppsala, a także miasta Ludvika, Borlänge, Göteborg i Skellefteå.

http://gallerifagerstedt.hemsida24.se/artists/anders-r%C3%B6nnlund-26230548

Benoît Maubrey

Rezydencja IV, listopad 2019
Benoit Maubrey ARENA GŁOŚNIKÓW: Kącik mówców dla Łodzi / SPEAKERS ARENA : a Speakers Corner for Łódź (2019 - 2020)

ARENA dla Łodzi to planowana, interaktywna rzeźba dźwiękowa franko-amerykańskiego artysty Benoît Maubrey. Jej kształt, nawiązujący formą do greckiego amfiteatru tworzy kilkaset głośników z recyklingu (wszystkie aktywne i ze sobą podłączone). Rzeźba może funkcjonować zarówno jako mobilny „Speakers Corner”/: „Kącik mówców” - „hotspot” dla lokalnego uczestnictwa i wyrażania siebie, ale także jako forum dla małych wydarzeń i koncertów.
Publiczność, lokalni artyści, muzycy, zespoły chóralne i organizacje mogą uczestniczyć w aktywności ARENY na wiele sposobów:
- dzwoniąc na jeden z dwóch numerów telefonu i wyrażając się przez 3 minuty.
- przez Bluetooth i poszczególne smartfony ludzie mogą przekazywać piosenki i wiadomości do rzeźby.
- poprzez bezpośrednie „wejście” ludzie mogą podłączyć swoje urządzenia i instrumenty bezpośrednio do rzeźby lub mówić przez mikrofon.
Dodatkowo rzeźbę można wykorzystać jako system nagłośnienia na imprezy, DJ-y i małe koncerty.

Nowy projekt ARENA ma kształt małego amfiteatru, dzięki czemu rzeźbę można przedstawić zarówno jako „Speakers Corner” - cichy „hotspot” do lokalnego uczestnictwa i wyrażania siebie („Audio Graffiti”), ale pełni również funkcję sceny dla małych wydarzeń i koncertów.

Ostoja dla bezdomnych głośników.
Benoît Maubrey będzie przebywał w Łodzi w ciągu ostatnich dwóch tygodni listopada 2019 r. I poprosi wszystkich mieszkańców Łodzi o przyniesienie zbędnych głośników do Galerii Wschodniej (kontakt: Ewelina Chmielewska – tel: 792 310 686 lub Adam Klimczak – tel: 793 434 420) w celu wniesienia wkładu w rzeźbę. Niech będzie to Twoja Rzeźba Głośników i będziesz brać udział nie tylko w swoich głosach i dźwiękach, ale także w swoich starych głośnikach, wzmacniaczach i radiach. Daj swoim głośnikom nowy dom!

www.benoitmaubrey.com

Informacje na temat edycji konkursu 2020 znajdują się zobacz BIP

Informacje na temat edycji konkursu 2019 znajdują się zobacz BIP