Nagrody

Z wykształcenia filolożka i literaturoznawczyni, z zamiłowania – nauczycielka akademicka, z powołania – pisarka. Autorka m.in. „Pestek” oraz nominowanych do Nagrody Literackiej Nike „Dewocji” (2021 r.). We wrześniu 2022 r. ukazał się współtworzony przez nią przewodnik „Łódź. Ilustrowany atlas architektury”.

Doktor sztuk pięknych i doktor nauk technicznych. Dyrektor Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji na Wydziale Sztuk Pięknych łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi Pracownię Obrazu Cyfrowego oraz Pracownię Kreatywnego Kodowania. Pracuje również na stanowisku adiunkta w Instytucie Informatyki Politechniki Łódzkiej. Założyciel grupy artystycznej Lightcast realizującej wielkoformatowe projekcje i mappingi 3D. Zajmuje się projektowaniem graficznym, animacją i grafiką generatywną. Uczestnik licznych wystaw międzynarodowych (m.in. w Finlandii, Chinach, Peru, Hiszpanii, Boliwii, Tajwanie, Słowacji, Litwie, Węgrzech, Cyprze). Finalista międzynarodowego konkursu Posterists in the World w Peru w kategorii plakat reklamowy w 2022 r., laureat wyróżnienia Jury w X edycji międzynarodowego konkursu Taiwan International Graphic Design Award w kategorii plakat w 2021 r. oraz finalista Peru Design Biennale w kategorii identyfikacja wizualna w 2021 r.

Związany z łódzkim środowiskiem fotograficznym. Prowadzi autorską Fotopracownię oraz Visual Arts Gallery na Księżym Młynie w Łodzi, ul. Przędzalniana 49. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje fotografia portretowa, aktu, fotografia mody, reklamowa oraz fotografia reportażowa. W 1986 r. został przyjęty w poczet członków rzeczywistych Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, w którym od 2006 r. pełni funkcję prezesa Zarządu ŁTF. Współorganizował ponad 400 wystaw fotograficznych w tym około 30 za granicą, m.in. na Węgrzech, Belgii, Republice Czeskiej, Słowacji oraz w Japonii. Od początku jego istnienia współorganizuje największy łódzki konkurs fotograficzny „Potęga Łodzi & Power of Łódź”.

Zespół opracował publikację „Atlas historyczny miasta  Łodzi”, która została wydana drukiem w 2022 r. Atlas jest dokumentacją dziedzictwa historycznego Łodzi, uwidaczniającą również rolę procesów społecznych, ekonomicznych i kulturowych w rozwoju Miasta i ich wpływu na jej współczesny obraz i przestrzenną tożsamość. Jest to pierwsze kartograficzne ujęcie rozwoju Łodzi z perspektywy historycznej. Celem publikacji jest przedstawienie fenomenu Łodzi, jej spektakularnego rozwoju i potencjału, podniesienie poziomu świadomości wartości regionalnego dziedzictwa kulturowego oraz konieczności zadbania o ochronę nie tylko pojedynczych zabytków, lecz także urbanistycznych założeń, przestrzeni kulturowej i historycznego dziedzictwa Miasta.

Edward Karasiński – ekonomista, dyrektor Łódzkiego Towarzystwa Naukowego;
Marek Koter – emerytowany profesor Katedry Geografii Politycznej, Historycznej i Studiów Regionalnych Uniwersytetu Łódzkiego;
Maria Dankowska – główny specjalista w Narodowym Instytucie Dziedzictwa, Politechnika Łódzka;
Mariusz Stępniewski  – kierownik Oddziału Informatyki i Modelowania, Miejska Pracownia Urbanistyczna w Łodzi.

Niezależny promotor, animator kultury współpracujący z wieloma festiwalami m.in.: Soundedit, Art Loop, Inne Brzmienia, Castle Party, Wrock For Freedom, Jarocin, Globaltica, Przystanek Woodstock, Festiwal Łódź Czterech Kultur. Wydawca płytowy (Pop Noise/Noise Annoys), wraz z Radiem Łódź wydał m.in. kompilacyjny album „Porzucona Generacja” prezentujący dorobek łódzkich zespołów z lat 80-tych (Brak, Moskwa, Kontrola W. i The Corpse).  Aktualnie  menadżer zespołu Dezerter, a także agent takich uznanych zagranicznych artystów jak: U.K.Subs, Laibach, Nouvelle Vague, Peter Murphy, Clan Of Xymox, Juno Reactor. Od 1989 roku prowadzi w Łodzi w konsekwentny sposób działalność propagującą muzykę niezależną poprzez organizację cyklu koncertów „WUNDER WAVE” (96 edycji) zapraszając na nie artystów z całego świata. Także drugi kurator wystawy LAIBACH KUNST AUSSTELLUNG w Muzeum Sztuk w Łodzi i współorganizator ich specjalnego koncertu w Filharmonii Łódzkiej w 2009 r.

Jest aktorem od 1991 roku na stałe związanym z Teatrem Powszechnym w Łodzi. Przez ponad trzydzieści lat stworzył tu kilkadziesiąt ról, współpracując m.in. z takimi reżyserami, jak Marcin Sławiński, Waldemar Śmigasiewicz, Eugeniusz Korin, Jacek Głomb, Wojciech Adamczyk, Giovanny Castellanos, Adam Orzechowski czy Paweł Szkotak. Wielokrotnie pełnił także funkcję asystenta reżysera, a w 2011 r. samodzielnie wyreżyserował spektakl „Moliera w pudełku”. Ma w swoim dorobku zarówno role w sztukach klasycznych, jak i we współczesnej dramaturgii światowej oraz najnowszych polskich tekstach komediowych. Występował również w filmach, serialach i realizacjach Teatru Telewizji. Za swoje osiągnięcia zawodowe otrzymał Honorową Odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2015 r.) oraz Brązowy Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” (2021 r.).

Lava Films to założona w 2010 r. niezależna firma produkcyjna, współpracująca zarówno z debiutującymi jak i doświadczonymi filmowcami z kraju i zagranicy. Jej celem jest pomoc w przekształceniu potencjału twórców w debiuty oraz ich kolejne filmy. Lava Films jest zorientowana na produkcje filmowe będące wyrazem artystycznej wizji i tożsamości twórców, a jednocześnie wyrażające uniwersalne wartości współczesnego człowieka. Firma angażuje się w projekty o potencjale międzynarodowym w myśl wyznawanej zasady, że stanowią one najbardziej adekwatną odpowiedź na potrzeby dzisiejszej wielokulturowej publiczności. Ich filmy prezentowane były na prestiżowych festiwalach oraz wydarzeniach filmowych na całym świecie od Cannes przez Wenecje, Locarno, Toronto, po Europejskie Nagrody Filmowe, Polskie Nagrody Filmowe Orły i wiele innych, gdzie zdobywały wyróżnienia i nagrody oraz uznanie publiczności i krytyków. 

MMC to prostota i puryzm formy zamknięte w ultranowoczesnej tkaninie. Stworzone przez duet absolwentów Katedry Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – Ilonę Majer i Rafała Michalaka. Wielokrotnie doceniani prezentowali swoje kolekcje na licznych pokazach w Polsce i zagranicą. Projekty marki cechuje własny, charakterystyczny styl, nonszalanckiego i ekskluzywnego minimalizmu. MMC śmiało sięga po obszerne, oversize’owe formy - łącząc nowatorskie materiały i interesujące faktury. Marka znana jest z projektów unikatowych okryć wierzchnich i nieszablonowych projektów sukienek i spódnic. MMC oferuje kolekcje wybiegowe, spersonalizowane projekty szyte na miarę oraz ready-to-wear.

MOMAKIN to Katarzyna Gromadzka, Agnieszka Kowalewska–Skowron i Paulina Zacharek – specjalistki w dziedzinie filmów animowanych, które połączyły swoje doświadczenie i stworzyły pomost między światem kreatywnych twórców a międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Wspierają projekty animacyjne już na etapie planowania, przez finansowanie, produkcję aż po dystrybucję. Rozwinęły sieć kontaktów w branży animacyjnej i filmowej, a dzięki temu świetnie sprawdzają się prowadząc agencję talentów, dzięki której polscy twórcy realizują projekty na arenie światowej. Choć działają globalnie, swoją siedzibę mają w Łodzi i to właśnie tu od 2016 r. organizują coroczne i jedyne takie na świecie wydarzenie dla twórców animacji poklatkowej – ANIMARKT Stop Motion Forum. Forum przyciąga animatorów z całego świata, dając im szansę nawiązania międzynarodowych kontaktów, pokazania swoich projektów i znalezienia dla nich partnerów, a także podnoszenia kwalifikacji pod okiem największych mistrzów branży animacji. MOMAKIN stawia sobie za cel profesjonalizację i edukację branży animacyjnej: jest autorem programu szkoleniowego StopMoLab oraz współtwórcą krajowej strategii rozwoju szkolnictwa dla przemysłów animacji filmowej i efektów specjalnych na lata 2020-2030. MOMAKIN nie zapomina o najmłodszych. Projektem #bajkizpolski promuje wartościowe rodzime animacje, stanowiące ciekawą kinową alternatywę dla produkcji wielkich koncernów i pretekst do rozwijania dziecięcego świata wyobraźni.

Bibliotekarka, kierowniczka Biblioteki Tatarak, Filii nr 20 Biblioteki Miejskiej w Łodzi, animatorka kultury, zajmująca się popularyzacją czytelnictwa poprzez prowadzenie licznych zajęć, warsztatów, spotkań autorskich, gier miejskich, pikników. Ważnym aspektem jej pracy są działania wpierające osoby z niepełnosprawnościami, była współorganizatorką cyklicznych wydarzeń poświęconych twórczości osób niepełnosprawnych: Festiwalu Sztuk Wszelakich Osób Niepełnosprawnych oraz Wiosny Artystycznej Osób Niepełnosprawnych, a obecnie współpracuje z fundacją KAMENA ŁÓDŹ promującą twórczość literacką lokalnych autorów i osób z niepełnosprawnościami. Aktywizuje dzieci i młodzież poprzez prowadzenie mi.in. poranków czytelniczych dla najmłodszych, klubu czytelniczego dla starszych dzieci oraz prężnie działającego wolontariatu młodzieżowego skupiającego się na promowaniu czytelnictwa i rozwoju pasji, a także wspólnym kształtowaniu księgozbioru. Uczestniczy w projekcie Centrum Opus "Strefa Aktywności Sąsiedzkiej" wspierającego lokalną społeczność w prowadzeniu inicjatyw sąsiedzkich i pozyskiwaniu środków na nie. Aktywnie działa na rzecz uchodźców z Ukrainy organizując w bibliotece bezpłatne kursy języka polskiego.

Studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi na kierunku Fotografia. Swoją drogę artystyczną rozpoczęła dyplomem zrealizowanym pod kierunkiem prof. W. Prażmowskiego, wykorzystała w nim zapomniane medium Fototapety. Żyje i pracuje w Polsce oraz w Norwegii. Posiada doświadczenie zawodowe na planach filmowych, obecnie kurator i producent wystaw w galerii Pop up Ogrodowa8 w Łodzi, fotograf i PR w zakresie przemysłu kreatywnego i muzycznego. Zajmuje się także organizacją wydarzeń kulturalnych, doradztwem w sprawach kolekcji sztuki dla firm.

Pracę w kulturze rozpoczął jako dziennikarz łódzkiego wydania „Gazety Wyborczej”, gdzie pisał o historii i teraźniejszości „Łodzi Filmowej”, publikował recenzje, reportaże, felietony i wywiady. Wspólnie z Joanną Podolską napisał przewodnik „Łódź. Spacerownik filmowy”. W latach 2011-2013 pełnił funkcję dyrektora Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi – ważniejsze dokonania tamtego czasu to: wprowadzenie jednolitego systemu dotacji dla organizatorów imprez kulturalnych, wprowadzenie programu stypendiów artystycznych, opracowanie Polityki Rozwoju Kultury. Następnie pracował w promocji Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, w roku obchodzonego z rozmachem jubileuszu 100-lecia orkiestry symfonicznej. Od lipca 2015 r. jest związany z Muzeum Kinematografii w Łodzi, początkowo jako kierownik działu promocji i dyrektor Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu, a od kwietnia 2019 r. jako zastępca dyrektora Muzeum. W Muzeum Kinematografii zrealizował wiele projektów, m.in. Dokumenty w drodze i DKF Człowiek w Zagrożeniu. Wspólnie z Anną Michalską napisał wydaną w 2022 r. książkę „Nakręcone w Łodzi”. Pełnił również funkcję dyrektora programowego Festiwalu Filmów Piłkarskich w Łodzi (2018 r.), publikował – poza „Gazetą Wyborczą” – w „Portalu Filmowym”, „Magazynie Stowarzyszenia Filmowców Polskich”, „Kalejdoskopie”, „Kronice Miasta Łodzi”. Prowadził spotkania z filmowcami i pisarzami dla Igrzysk Wolności, Łódzkiego Centrum Filmowego, Wytwórni, Łódź Film Commission, Muzeum Kinematografii, był też jurorem Festiwalu Kamera Akcja.

Jeden z najbardziej uznanych polskich kompozytorów współczesnych. Teoretyk muzyki, badacz i wykładowca akademicki. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich, zdobywcą statuetek honorujących jego kompozycje oraz działania na polu upowszechniania muzyki współczesnej szerokiemu gronu słuchaczy. Jego utwory reprezentują Polskę na najważniejszych festiwalach muzyki współczesnej w kraju i za granicą. Jest zapraszany do współpracy przez wybitnych polskich artystów związanych z muzyką, tańcem, fotografią i filmem. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów oraz publikacji. Członek Związku Kompozytorów Polskich oraz Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W 2022 r. wydał płytę, jego utwory były prezentowane na wszystkich polskich festiwalach muzyki współczesnej, a jego kompozycja „Danses Polonaises” została zaprezentowana przed publicznością jednego z najważniejszych branżowych festiwali muzyki nowej - Donaueschinger Musiktage.

Koordynator Sekcji Naukowej w Oddziale Gdańska Muzeum Tradycji Niepodległościowych w Łodzi. Podejmuje szereg działań, które służą popularyzacji wiedzy historycznej, prowadzi także badania i przygotowuje opracowania naukowe i popularnonaukowe. Proponuje formy upowszechniania wiedzy, które wychodzą poza tradycyjny kanon działań muzealniczych - jest między innymi współtwórcą serii historycznych słuchowisk radiowych oraz cyklu filmów dokumentalnych „Losy Łodzi”. Wydawnictwo edukacyjne jego autorstwa pt. "Polska. Na tropie historii" otrzymało nagrodę główną w kategorii książka dla dzieci od 8. do 17. roku życia w konkursie Świat Przyjazny Dziecku organizowanym przez Komitet Ochrony Praw Dziecka. Uczestniczył w przygotowaniach Obchodów Roku Jana Kowalewskiego, które uzyskały tytuł „Wydarzenia Historycznego Roku”.

Projektant ubioru, artysta wizualny, kostiumograf. Z  wyróżnieniem rektora ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny. Laureat wielu konkursów: Project room, Fashion designer awards, EcoMade Festival, Łódź miastem talentów. Członek byłego kolektywu artystycznego Dom Mody Limanka. Szuka krytycznego potencjału w modzie i zbliża ją do świata sztuki. Popularyzuje zrównoważone, odpowiedzialne i ekologiczne projektowanie mody z recyklingu i w zamkniętym obiegu. W 2020 r. w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie odbyła się jego indywidualna wystawa „Równorodność. Kolekcja Tomasza Armady”. W 2021 r. pojawił się w amerykańskim magazynie Vogue, który wskazał 27 młodych, najciekawszych i niezależnych projektantów mody.

Propagatorka nowoczesnych form edukacji, realizuje ideę muzeum partycypacyjnego, która zakłada aktywne i angażujące pozyskiwanie wiedzy i umiejętności przez odbiorców kultury. Od 2017 r. kierowniczka Działu Edukacji w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Wprowadza w życie działania mające na celu zmianę myślenia o edukacji kulturalnej i sposobach jej prowadzenia. Pomysłodawczyni i koordynatorka projektu „Punkty Widzenia. Młodzi o Triennale”, którego efektem jest wystawa „Ziemia (P)oddana”, zbudowana w duchu i według zasad less waste i reuse. Współtworzy również projekty spoza obszaru edukacji kulturalnej - współpracowała m.in. przy tworzeniu wystawy "Łódzkie mikrohistorie. Ludzkie mikrohistorie”.

Fundacja powołana do życia w 2010 r., której działalność koncentruje się na produkcji spektakli teatralnych i promocji szeroko rozumianej kultury i młodych twórców. W swoim dorobku ma 13 premier teatralnych i nieustannie pracuje nad poszerzeniem repertuaru. Od 2013 r. prowadzi niezależny teatr - początkowo w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych, a od 2020 r. na Scenie Monopolis. Spektakle Fundacji otrzymały ponad 30 nagród na  festiwalach teatralnych w Polsce i za granicą. We wrześniu 2020 r. Fundacja obchodziła 10-lecie działalności.

Edukator dramy, instruktor teatralny, coach, specjalista w zakresie pracy z uczniem ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi. Zastępca dyrektora Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 4 w Łodzi. Nauczyciel konsultant Łódzkiego Centrum Doskonalenia Nauczycieli i Kształcenia Praktycznego. Współautorka książki "Drama w przekraczaniu granic niepełnosprawności". Organizatorka i współorganizatorka wielu wydarzeń dla najmłodszych odbiorców oraz osób ze szczególnymi potrzebami.

Artystka, której twórczość związana jest z papierem czerpanym, fotografią, malarstwem, a która początkowo skupiała się na tkaninie artystycznej. Jej prace były prezentowane na ważnych pokazach tkaniny artystycznej na świecie, w tym m.in. na Biennale Tkaniny w Lozannie. Jest autorką i współautorką ponad 300 wystaw, licznych tekstów krytycznych o sztuce, utworów poetyckich i książek artystycznych. Od ponad czterdziestu lat swoją wiedzę i doświadczenie przekazuje kolejnym generacjom młodych twórców kształcących się w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, gdzie stworzyła autorską Pracownię Papieru, pierwszą tego typu w Polsce.

Dziennikarka, reżyserka, autorka programów telewizyjnych i filmów dokumentalnych. Od 1987 r. związana z Telewizją Łódź i teatrami łódzkimi. Przez ponad 30 lat działalności zawodowej stworzyła 2300 programów. Pełni funkcję członkini Zarządu Głównego i jest przewodniczącą Sekcji Krytyków Teatralnych Związku Artystów Scen Polskich. Wspiera działania edukacyjne i rewitalizację poprzez teatr.

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i utytułowanych na arenie międzynarodowej polskich producentek filmowych. W 1995 r. rozpoczęła współpracę z łódzkim studiem filmowym Opus Film. Od 2016 r. produkuje pod własną marką - Extreme Emotions. Jako producentka została wyróżniona trzykrotnie Złotymi Lwami w kategorii Najlepszy Film (za film „Ida”, „Zimna Wojna” i „Zabij to i wyjedź  z tego miasta”), dwukrotnie Europejską Nagrodą Filmową dla filmu „Ida” i „Zimna Wojna”, Nagrodą Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych dla filmu „Ida”. W 2019 r. została umieszczona na prestiżowej liście najbardziej wpływowych ludzi branży medialnej Variety 500.

Muzealniczka oraz licencjonowana przewodniczka miejska po Łodzi. Związana z Muzeum Miasta Łodzi od ponad 13 lat. Jako Kierownik Działu Zbiorów oraz Główny Inwentaryzator Muzeum Miasta Łodzi zarządza jednym z najbardziej kluczowych i odpowiedzialnych obszarów w muzeum. Jest również cenioną wykładowczynią (współpracuje m.in. z Łódzkim Uniwersytetem Trzeciego Wieku).

Producentka międzynarodowych wydarzeń artystyczno - edukacyjnych, animatorka kultury, artystka, performerka. Ma na swoim koncie wiele projektów artystycznych i edukacyjnych. Twórczyni Festiwalu Książki Obrazkowej „KROPKA+KRESKA” oraz Festiwalu „LATAWIEC I TRĄBKA”, który pierwszą edycję miał w 2017 roku w Edynburgu. Kuratorka wystaw dla dzieci, m.in. „Przytul Polskę” (podczas Łódź Design Festival) i „Malowane ptaki” (Etno Polska). Na nocnych spacerach z psem wymyśliła spektakl muzyczny „Dzień dobry Pinky Mouse”, który sprawił, że w Fabryce Sztuki pojawiło się wiele mysz. Stypendystka Federation of Scottish Theatre i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zawodowo i emocjonalnie związana z Fabryką Sztuki w Łodz oraz Teatrem CHOREA. Jest twórczynią ważnych dla łódzkiej kultury i edukacji kulturowej wydarzeń.

Stowarzyszenie Śpiewacze HARMONIA jest jednym z najstarszych chórów w Polsce. Powstało w 1886 roku w Łodzi jako tzw. chór sumowy przy parafii Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny na Starym Mieście. Od 1886 roku w "Harmonii" działało ponad 1300 osób. Repertuar chóru obejmuje muzykę sakralną i świecką, od średniowiecza po współczesność. W 2011 r. Stowarzyszenie za  swoją działalność artystyczną otrzymało Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". W 2021 roku przypada jubileusz 135-lecia Stowarzyszenia Śpiewaczego „HARMONIA”.

Od początku kariery aktorka związana ze sceną Teatru Powszechnego w Łodzi. W swoim dorobku ma zarówno role w sztukach klasycznych, współczesnej dramaturgii światowej, ale także najnowszych - wystawianych prapremierowo - polskich tekstach komediowych. Współpracowała m.in. z Romanem Kłosowskim, Adamem Hanuszkiewiczem, Krystyną Jandą, Agnieszką Glińską czy Pawłem Szkotakiem. W 1999 r. uhonorowana nagrodą „Srebrny Pierścień”, jest także dwukrotną laureatką nagrody "Złota Maska" (1998 r., 2008 r.).

Nazywany jest jednym z najważniejszych twórców współczesnej animacji. Początkowo był aktywny jako malarz i performer, potem zwrócił się ku animacji. Jest pierwszym polskim autorem filmów animowanych, który miał indywidualny, retrospektywny przegląd swoich filmów w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz pierwszym autorem animacji z Polski, którego film wyświetlano w The National Gallery w Londynie.  Za swój ostatni film "Zabij to i wyjedź z tego miasta", którego premiera odbyła się w ramach 70. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale, zdobył szereg nagród jako reżyser i scenarzysta, m.in. Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni dla Najlepszego Filmu.

Aktorka, pedagog, instruktor teatralny, reżyser. Od 1998 r. jest aktorką Teatru Nowego im. K. Dejmka w Łodzi. Do jej dorobku artystycznego należy dołączyć prowadzenie warsztatów i zajęć z dziećmi i młodzieżą m.in. z zakresu: wymowy, emisji głosu, warsztatu aktorskiego, emocji scenicznych, improwizacji. Zasiada w jury konkursów recytatorskich i teatralnych. W 2021 r. otrzymała główną nagrodę w konkursie Modjeska Calling w Teatrze Polskim w Poznaniu.

Animatorka odpowiedzialna za upowszechnianie kultury, popularyzację sztuki filmowej i ochronę krajobrazu kulturowego Łodzi. Do 1985 roku pracowała w kinematografii polskiej, w której była asystentem, a następnie II reżyserem z I zawodową kategorią ministerialną. Następnie związana z Muzeum Kinematografii, w którym pracowała prawie 30 lat. Działała w Fundacji im. A. Bohdziewicza. Współautorka wielu wydarzeń muzealnych, filmowych, benefisów, jubileuszy, koncertów, cykli filmowych, jak i ponad 20 publikacji. Założycielka Stowarzyszenia Miłośników Off Kultury SMoK. Związana ze stworzeniem Alei Gwiazd w Łodzi, gdzie ponad 20 lat była sekretarzem kapituły. Nawet po przejściu na emeryturę jest czynna i upowszechnia kulturę.

Bibliotekarz, edukator, animator kultury, realizatorka warsztatów i zajęć edukacyjnych dla dzieci i dorosłych. Inicjatorka wielu programów działalności na rzecz lokalnej społeczności. Jednym z jej celów jest integracja społeczności bibliotecznej i rozwój czytelnictwa. Bierze udział w wielu akcjach ogólnopolskich i kampaniach społecznych. Jest pomysłodawczynią kilku projektów, np. z Fundacją ,,Dr. Clown”, Fundacją Edukacji i Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego Ferso. Od 2019 roku kierownik Filii nr 14 Rozgrywka. Katarzyna Gołębiowska dba o potrzeby łódzkiej, lokalnej społeczności.

Kameralny zespół muzyczny. Muzyka Straussów oraz polska muzyka estradowa stała się podstawą koncertowej działalności Grohman Orchestra. Zespół składa się z muzyków Filharmonii Łódzkiej – liderów poszczególnych grup instrumentów orkiestry symfonicznej.  Nazwę zespół przyjął od łódzkiego fabrykanta, konesera sztuki i wielkiego przyjaciela artystów – Henryka Grohmana. Orkiestra od początku swojej działalności aktywnie promuje Łódź. Z okazji dwusetnej rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki, zespół przygotował nowe opracowanie pieśni kompozytora pt. Prząśniczka we współpracy z łódzkimi raperami.

Reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, grafik, realizator telewizyjny, twórca teledysków, profesor sztuk filmowych, opiekun młodych filmowców. Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi w latach 2012-2020. Jego debiut reżyserski, czyli Rozmowa z człowiekiem z szafy, należy do jednych z najważniejszych osiągnięć kina artystycznego z lat 90. Jako reżyser jest związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi. Zdobywca wielu nagród, min. odznaczony Brązowym Medalem ,,Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” czy nagrody Kołyska Newtona za zasługi dla kultury Łodzi.

Kolektyw Marta Mariańska i Agnieszka Bohdanowicz prowadzi działania na rzecz łódzkich rzemieślników wykonujących ginące zawody. Celem pracy kolektywu jest archiwizacja i digitalizacja dokonań, aktualizowanie bazy działających zakładów rzemieślniczych oraz wsparcie promocyjne. Panie są twórczyniami projektu Mapa ginących zawodów w Łodzi. Projekt doceniany przez media, dziennikarzy, oraz użytkowników Internetu. Kolektyw pomógł wielu rzemieślnikom w promocji swoich zawodów, dzięki czemu mogli kontynuować swoją pracę.

Muzyk, kompozytor, propagator Łodzi jako miasta sztuki i wielu kultur. Jeden z najważniejszych łódzkich artystów. Współzałożyciel i muzyk kilku zespołów, które miały wpływ na kierunek rozwoju muzyki rockowej w Polsce, np. Phantom, BRAK, Rendez Vous, Subway. Obecny na jednych z najważniejszych festiwali muzycznych w kraju, np. Rockowisko w 1980 roku, festiwal w Opolu. Ma na swoim koncie wiele płyt, ale najważniejsza w jego dorobku jest poświęcona historii i współczesności Łodzi.

Wybitna aktorka filmowa i teatralna, odnosząca sukcesy również jako dramatopisarka i scenarzystka. Absolwentka i wykładowczyni łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Miasto Łódź jest dla niej miejscem wyjątkowym, w którym rozpoczynała swoją karierę. Przez wiele lat związana z łódzkim Teatrem: im. Stefana Jaracza a wcześniej Teatrem Powszechnym. Zagrała na scenach łódzkich m.in. nagrodzone Złotymi Maskami Dorotkę w „Czarodzieju z Krainy Oz“ , Uczennicę w „Lekcji“ Ionesco, Virginię w „Posprzątanym”,  Żonę w „Ich czworo“ czy tytułową „Merylin Mongoł“. Laureatka wielu festiwali teatralnych i filmowych, a także prestiżowych nagród przyznawanych przez krytyków i publiczność.

Kompozytor, aranżer, dyrygent i pedagog od zawsze związany z Łodzią. W tym roku obchodzi 65-lecie pracy artystycznej. Bogdan Pawłowski jest autorem muzyki do ponad 200 spektakli w teatrach dramatycznych i 28 lalkowych a także programów telewizyjnych. Twórca instrumentacji wielkich dzieł scenicznych. Związany min. z Teatrem Wielkim w Łodzi. Pedagog Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jego twórczość jest chętnie pokazywana w Polsce, jak i poza granicami kraju.

Orkiestra kameralna powstała w z inicjatywy prof. S. Firleja – uznanego wiolonczelisty i pedagoga. Zespół składa się z kadry pedagogicznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz muzyków Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi. Występowali na wielu prestiżowych festiwalach
w kraju i za granicą.  Odbyli tournee po Hiszpanii, Niemczech i Francji. W roku 2020 obchodzą 30-lecie działalności.

Kompozytor, artysta, profesor łódzkiej Akademii Muzycznej. Zdobywca największej nagrody kompozytorskiej Japonii – TORU TAKEMITSU AWARD. Uhonorowany tytułem „Artysty Rezydenta Miasta Paryża” i dwukrotnie nominowany do nagrody – KORYFEUSZ MUZYKI POLSKIEJ i pięciokrotnie do PASZPORTU POLITYKI. Zdobywca GRAND PRIX KOMEDA 2019 za muzykę do filmu fabularnego i nagrody ,,POLSKA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA ROKU”. Utwory Marcina Stańczyka są zamawiane i wykonywana na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na świecie.

Piotr Firkowski    

Pasjonat, dla którego edukacja związana z historią i prawdą na temat niemieckich obozów koncentracyjnych podczas II wojny światowej jest misją. Organizuje spotkania ze społecznościami szkolnymi, podczas których przedstawia wspomnienia swojego ojca Mirosława Firkowskiego – więźnia obozu w Oświęcimiu, prezentuje historyczną dokumentację, wykonuje utwory patriotyczne. Dzięki spotkaniom unaocznia młodym ludziom tragedie ludzkie i grozę wojny.

Krzysztof Sitkowski    

Tancerz, choreograf, pedagog, kierownik artystyczny zespołu tańca ludowego HARNAM, z którym związany był przez 46 lat, od 1959 roku. Angażował się nie tylko w działalność artystyczną, ale  podejmował także wiele różnorodnych inicjatyw związanych z wychowaniem i integracją, np. utworzenie i działalność studia terapeutycznego dla dzieci.

Andrzej Fogiel    

Aktor obecny nieprzerwanie od 55 lat na łódzkiej i krajowej scenie artystycznej. W dorobku ma ponad 60 ról teatralnych, kilkadziesiąt ról telewizyjnych i filmowych: głównych postaci, postaci charakterystycznych i ról epizodycznych, w tym niezapomniane kreacje Sancho Pansy w Człowieku z La Manchy,  czy Momo, emerytowanego śpiewaka (w spektaklu Być jak Callas, w reż. Tomasza Koniny w Teatrze Muzycznym w Łodzi).

Wojciech Augustyniak    

Animator kultury. Twórca i koordynator cenionych projektów kulturalnych, m.in. Letniego Festiwalu Filmowego Polówka (od 2008 r.), Szkoły Teledysków, Tender Metropolis i wielu innych. W latach 2007-2012 prowadził kino Cytryna w Łodzi. Jego działalność od wielu lat kształtuje i wzbogaca ofertę kulturalną Łodzi.

ks. Józef Stanisław Łągwa SJ   

Organizator Międzynarodowego Festiwalu „Słowo i muzyka u Jezuitów”, twórczego spotkania artystów i publiczności, dzięki któremu od wielu lat niezliczone rzesze słuchaczy mają okazję obcować ze sztuką muzyczną na najwyższym poziomie. W latach 1998-2005 prowadził intensywne prace na rzecz ratowania zabytkowego kościoła przy ul. Sienkiewicza 60.

Paweł Augustyniak    

Fotograf. Odkrywa nieznane oblicza miasta.  Starając się znaleźć i pokazać bogatą historię Łodzi poprzez fotograficzne ujęcia secesyjnych kamienic, zapomnianych podwórek, opuszczonych obiektów przemysłowych, prezentuje także jej współczesność: odrestaurowane miejskie zabytki, nowoczesne budowle, place, skwery i parki.

Parafia Ewangelicko-Augsburgska św. Mateusz w Łodzi    

Widoczna w życiu kulturalnym Łodzi za sprawą organizowanych koncertów, spotkań i wydarzeń kulturalnych odbywających się w Kościele św. Mateusza. Pierwszy koncert organowy odbył się w 1951 r. Współpracuje także przy organizacji innych ważnych wydarzeń kulturalnych: Festiwalu Łódź 4 Kultur, Rubinstein Piano Festival czy Tansman Festival.

Tomasz Rodowicz    

Dyrektor artystyczny Teatru Chorea. Od 8 lat jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Lider licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, prowadzonych w Łodzi i na całym świecie. Twórca podręcznika treningu aktorskiego pt. „Trening fizyczny aktora – od działań indywidualnych do zespołu”.

Paweł Edelman    

Absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jeden z najbardziej znanych polskich autorów zdjęć filmowych. Zdobywca Cesara i Europejskiej Nagrody Filmowej za zdjęcia do „Pianisty” Romana Polańskiego. Stały współpracownik Władysława Pasikowskiego. Autor zdjęć do filmów Andrzeja Wajdy „Pan Tadeusz”, „Zemsta”, „Katyń”, „Powidoki”.

Anna Grzeszczak-Hutek    

Aktorka, pedagog, społecznik. Absolwentka łódzkiej Szkoły Filmowej oraz Wydziału Prawa Uniwersytetu Łódzkiego. W pierwszym sezonie pracy scenicznej otrzymała nagrodę łódzkich krytyków za najlepszy debiut aktorski w Łodzi – za rolę Młodej w „Klątwie” Wyspiańskiego. Występowała w Teatrze im. Stefana Jaracza i w Teatrze Nowym. Współpracuje z Ośrodkiem Kultury Górna.

Janusz Maria Tylman    

Operator, realizator filmowy, autor kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i oświatowych. Od wielu lat związany z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi. Organizator kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych z zakresu sztuki fotografii i sztuk wizualnych.

Anna Bobrowska-Ekiert    

Absolwentka Wydziału Ubioru PWSSP (obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi). Pracowała jako asystent scenografa w Teatrze im. S. Jaracza w Łodzi, gdzie realizowała swoje pierwsze samodzielne scenografie.  Autorka scenografii i kostiumów do kilkudziesięciu spektakli w Teatrze Muzycznym w Łodzi, Teatrze Telewizji, wielu programów muzycznych oraz teledysków.

Ryszard. W.Kluszczyński    

Profesor dr hab. nauk humanistycznych, kierownik Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej oraz  Zakładu Mediów Elektronicznych w Instytucie Kultury Współczesnej UŁ, wykładowca ASP w Łodzi.  Na co dzień zajmuje się  min. sztuką nowych mediów w wymiarze teoretycznym i historycznym, filmem eksperymentalnym i sztuką wideo. Kurator wielu projektów z zakresu sztuki współczesnej.

Urszula Małgorzata Issaieff    

Animatorka kultury, nadzoruje prace pracowni plastycznej w Bałuckim Ośrodku Kultury, koordynuje organizację konkursów plastycznych. Prowadzi powołaną przez siebie grupę plastyczną seniorów Maestro+ oraz zajęcia plastyczne z dziećmi i młodzieżą według autorskiego programu rozwijającego postawy twórcze. Realizuje autorskie happeningi i akcje plastyczne.

Dominika Patrycja Walicka    

Pedagog, animator kultury. Laureatka tytułu „Wychowawca roku” w 2013 roku oraz tytułu „Nauczyciel-innowator” w 2015 r.  Stworzyła autorski program wiedzy o kulturze „Ze sztuką na Ty” i jest jego realizatorem. Prowadzi koło teatralne Pigwa. Publikuje artykuły w „Przeglądzie edukacyjnym”. W sposób szczególny angażuje się w działania swojej szkoły z zakresu edukacji kulturowej, edukacji artystycznej i edukacji dzieci i młodzieży do postaw twórczych oraz uczestnictwa w kulturze.  

Sławomir Sulej    

Aktor teatralny i filmowy. Pracował na scenach Legnicy, Jeleniej Góry, Częstochowy, Kalisza. Od wielu lat związany z Teatrem Nowym w Łodzi. Na koncie ma ponad sto ról teatralnych i filmowych. W 2018 roku obchodzi 40-lecie pracy scenicznej.   

Fundacja FKA    

Organizator Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja - innowacyjnego wydarzenia filmowego skierowanego do miłośników kina, jedynego w Europie, którego osią tematyczną jest działalność krytyków filmowych. Celem Festiwalu i jego największym osiągnięciem jest stała edukacja filmowa i popularyzowanie wśród młodzieży tematyki związanej ze sztuką krytyki filmowej.

Anna Kuligowska-Korzeniewska    

Prof. zw. dr hab. Specjalizuje się w historii teatru. Wieloletnia kierownik Katedry dramatu i teatru Uniwersytetu Łódzkiego. Inicjatorka wielu rocznicowych obchodów i konferencji naukowych. Prezes Polskiego Towarzystwa Historyków Teatru, ekspert Państwowej Komisji Akredytacyjnej, członek Rady Instytutu Teatralnego im. Zb. Raszewskiego. Autorka wieloletnich badań poświęconych łódzkim teatrom i ich historii, stanowiących ogromnie cenną dokumentację dziedzictwa kulturalnego naszego miasta.

Marcin Brzozowski    

Aktor, reżyser, scenograf, twórca teatru autorskiego. Twórca i dyrektor artystyczny Teatru Szwalnia. Profesor nadzwyczajny, wykładowca Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wdraża nowatorskie praktyki edukacyjne. Inicjator i współrealizator szeregu projektów kulturalno-teatralnych w Teatrze Szwalnia, mi.n.: Szwalania.DOK, Festiwal Teatrów Alternatywnych SPOTKANIA, MonoFest, Szwalnia kultury.

Piotr Rogucki    

Wokalista, frontman zespołu COMA, jeden z najbardziej znanych artystów rockowych w Polsce. Aktor. Wielokrotnie nagradzany na przeglądach i w konkursach wokalnych. W 2018 współprowadzący „Klubu Proza©” - cyklu spotkań popularyzujących literaturę i czytelnictwo.

Sława Lisiecka    

Filolog, tłumaczka literatury niemieckojęzycznej. W 2012 roku otrzymała nagrodę Fundacji Kunststiftung Nordrhein-Westfalen dla najlepszego polskiego tłumacza literatury niemieckojęzycznej. Od 2011 roku prowadzi wydawnictwo „Od Do”. W 2018 r. nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia za przekład książki Chodzenie. Amras Thomasa Berhnarda, którą otrzymała 31 sierpnia 2018 r.

Jacek Bieleński    

Ikona undergroundowej Łodzi,  artystyczny fenomen miasta i żywa łódzka legenda. Poeta, tekściarz, kompozytor, prozaik, scenarzysta filmowy i aktor. Muzyk i wokalista, którego występy uderzają oryginalnością i siłą przekazu. Bieleński uwielbia wchodzić w dialog z publicznością, bawić się formą i komentować aktualne wydarzenia oraz nastroje społeczne.

Monika Kuszyńska    

Piosenkarka i autorka tekstów. W latach 2000-2010 wokalistka zespołu Varius Manx. Reprezentantka Polski w 60. Konkursie Piosenki Eurowizji. Ambasadorka Łodzi i osobowość polskiej sceny muzycznej.

Krystyna Wągrowska-Zamysłowska
Organizatorka i promotorka wystaw poświęconych największym polskim twórcom filmowym i produkcjom filmowym. Kuratorka wystaw m.in.: „Andrzej Pągowski. Kieślowski na nowo” . „Ogniem i mieczem. Scenografia, kostiumy, militaria”, „Quo vadis – kulisy filmu”, „Roman Polański. Aktor. Reżyser”, „100 lat polskiego filmu fabularnego”. Za przygotowane lub współtworzone przez nią wystawy Muzeum Kinematografii w Łodzi otrzymało pięciokrotnie nominacje do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej a za wystawę „Roman Polański. Aktor. Reżyser” nagrodę PISF w kategorii „Promocja polskiego filmu za granicą”.

Kamil Maćkowiak
Aktor, reżyser, scenarzysta, tancerz, choreograf. Założył Fundację promującą kulturę teatralną. W ramach działań fundacji prowadzi działalność społeczną angażując się w liczne akcje. Otrzymał ponad 20 nagród krajowych i zagranicznych.

Adam Klimczak
Artysta i animator kultury. Współtwórca wielu międzynarodowych spotkań artystycznych tj.: „Konstrukcja w procesie”, Łódź Biennale 2004 i 2010. Od 1984 prowadzi autorską „Galerię Wschodnią”. Kierownik działu sztuki w MMŁ. Jeden z kuratorów pierwszej od ponad 80 lat, unikalnej w skali międzynarodowej monograficznej wystawy Samuela Hirszenberga oraz jego braci.

Józef Kłosiński
Włókiennik, technik maszyn włókienniczych. Biznesmen. W 2006 r. współtworzył Muzeum Fabryki w Manufakturze. Od 2008 r. pracuje jako starszy mistrz obsługi maszyn włókienniczych w CMWŁ. Dzięki jego staraniom i pozytywnej decyzji władzo zachowano oryginalne XIX-wieczne krosna tkackie i dzięki temu odtworzono tkalnię, co dało podwaliny do interaktywnej wystawy „Rekonstrukcja tkalni z przełomu XIX i XX wieku. Prezentacja maszyn w ruchu”.

Małgorzata Wróblewska-Markiewicz
Emerytowana kierowniczka działu tkaniny artystycznej w CMWŁ. Współtworzyła kolekcje Muzeum, opracowywała zbiory. Ma na koncie kilkadziesiąt branżowych publikacji związanych z tkaniną artystyczną i z CMWŁ. Nieocenione zasługi w propagowaniu wiedzy na temat tkaniny zabytkowej (pasów kontuszowych, kobiernictwie, historycznym jedwabnictwie). Uznana w Polsce i za granicą specjalistka w rzadkiej dziedzinie – tkaninie artystycznej.

Joanna Szymczak-Ryczel
Kierowniczka Filii nr 11. Realizuje działania w zakresie edukacji regionalnej dzieci i młodzieży. Współorganizuje obchody Noc Bibliotek, Dnia Dziecka, Dnia Sąsiada, pikniki, imprezy okolicznościowe. Podejmuje działania w zakresie kultury muzycznej w lokalnym środowisku. Aktywizuje artystycznie seniorów. Autorka scenariuszy zabaw z książką i zajęć biblioterapeutycznych.

Elżbieta Tomala-Nocuń
Muzyk, dyrygent. Prowadzi wiele orkiestr i chórów zarówno w Łodzi jak i w kraju. W ramach doktoratu w AM w Łodzi była kierownikiem muzycznym premiery operetki Jacquesa Offenbacha pt. „Wielka księżna Gerolstein”. Jako pierwsza w Polsce przygotowała muzycznie to dzieło w jego oryginalnej wersji.
Zdzisław Hejduk
Założyciel i wieloletni dyrektor Teatru 77. W latach 1969-2003 zrealizował w tym teatrze wiele autorskich przedstawień, wystawianych i nagradzanych w kraju i poza jego granicami (min. Na Festiwalu Fringe w Edynburgu). Autor dwóch książek.

Stanisław Kazimierz Knol
Tancerz, choreograf. Od 1964 roku solista baletu Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie pracował kilkadziesiąt lat. Współpracowała z Akademią Muzyczną w Łodzi, PWSFTviT. Konsultant taneczny wielu teatrów i zespołów.

Piotr Dzięcioł
Producent filmowy, założyciel Wytwórni Filmowej OPUS (1991r.) Piotr Dzięcioł to producent rozsławiający Łódź dzięki sukcesom filmów realizowanych w jego Wytwórni: „Edi”, „Z odzysku”, „Wymyk”, „Obywatel”, „Ida”. OPUS Film jest obecnie producentem nowego serialu stacji AXN pt. „Ultraviolet” w reż. Jana Komasy i Sławomira Fabickiego, do którego zdjęcia powstają w Łodzi.

Ewa Bloom-Kwiatkowska
Artystka intermedialna, scenografka, projektantka mody, współtwórczyni undergroundowej galerii Chaos Faza 3 działającej w Łodzi w latach 80. Absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru łódzkiej PWSSP. W 1989 r. artystka spaliła wszystkie swoje prace i na kilka lat porzuciła świat sztuki. Od 2009 r. kieruje Pracownią Zagadnień Scenograficznych oraz Pracownią Projektowania Kostiumu Teatralnego i Filmowego łódzkiej ASP. W grudniu 2011 roku uzyskała tytuł doktora w dziedzinie sztuki piękne na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im W. Strzemińskiego. W 2016 r. przygotowała wspólnie z innymi artystkami z Łodzi wystawę Grupy Frakcja zatytułowaną „Kobiety, które siedzą w Łodzi. Manifest obecności” prezentowaną w Galerii Manhattan Transfer.

Wojciech Droszczyński
Wieloletni aktor Teatru Nowego w Łodzi. Podczas swojej ponad 40-letniej kariery stworzył szereg kreacji, które zapadły w pamięć widzów: Batiuszka w „Kobro”, Prowokator w „Policji” czy Thomas Edison w spektaklu „Dogville”.

Stanisław Fijałkowski
Jeden z najwybitniejszych polskich artystów współczesnych, malarz i grafik, doktor honoris causa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W latach 1947-1993 był nauczycielem akademickim w tej uczelni, od roku 1983 profesorem. Pełnił funkcje prorektora i dziekana Wydziału Grafiki. Był jednym z inicjatorów wydania „Teorii widzenia” Władysława Strzemińskiego (1958). W 2017 r. w stulecie awangardy w Polsce rola jaką odegrał profesor Stanisław Fijałkowski w procesie upowszechniania wiedzy o polskich artystach dwudziestego wieku jest nieoceniona. To dzięki jego inicjatywie teoria sztuki m.in. Władysława Strzemińskiego czy Kazimierza Malewicza przedstawiona została szerokiemu gronu odbiorców, podkreślając ich ważny głos w międzynarodowej dyskusji na temat nowoczesności.

L.Stadt
Zespół muzyczny powstał w Łodzi w 2003 r w składzie Łukasz Lach, Radek Bolewski, Adam Lewartowski i Adam Sieczkowski. W 2016 r. muzycy zaangażowali się w „Koalicję Miast” organizowaną w ramach ESK 2016 we Wrocławiu. Powstał projekt „L.Story”, który w konsekwencji stał się pierwszą polskojęzyczną płytą zespołu. Piosenki z płyty osiągają wysokie miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. Autorem tekstów jest Konrad Dworakowski.

Zofia Uzelac
Wieloletnia aktorka Teatru im. S. Jaracza w Łodzi. Profesor zwyczajna PWSFTviT, związana z Wydziałem Aktorskim od 1981 roku. Dzięki jej staraniom uczelnia uzyskała Teatr Studyjny – miejsce pracy adeptów sztuki aktorskiej. Od 36 lat sprawdza się jako organizatorka Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. wielokrotnie nagradzana, min. Srebrnym Krzyżem Zasługi i Złotym Medalem z długoletnią służbę. Pod jej kierunkiem i z jej inicjatywy w roku 2016 zorganizowano różne projekty, min.: Zszywanie Europy 2 i Teatrino.

Mariola Wojtysiak
Prezes Fundacji Wytwórnia, która w tym roku zorganizowała 10. Letnią Akademię Jazzu. Współtwórczyni LAJ. Szefowa klubu Wytwórnia od początku jego istnienia. Fundacja Wytwórnia finansuje działalność Jazzowego Chóru Wytwórni i wydaje książki opisujące i promujące łódzką kulturę.

Ryszard Tobiański
Plastyk. Od 25 lat prowadzi w OK Górna koło plastyczne, którego wychowankami są już absolwenci łódzkiej ASP. Od 1997 r. organizuje konkurs na projekt karty świątecznej „Hej Kolęda”. Od 2012 r. prowadzi „Galerię Sześciu Obrazów”. Inicjator wydarzeń i cykli interdyscyplinarnych: „Podróże ze sztuką, „Wagary u Haesslera”, „Urodziny Haesslera”. Projektuje druki dla OK Górna na potrzeby działań promocyjnych.

Wojciech Sylwester Żogała
Scenograf filmowy i dekorator wnętrz, wykładowca PWSFTviT. Trzykrotny laureat Nagrody za scenografię na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, czterokrotnie nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł. Laureat nagrody na Festiwalu „Dwa teatry” oraz laureat dwóch nagród na Festiwalu Polskich Wideoklipów „Yach Film”. Członek Europejskiej Akademii Filmowej.

Grupa Impro Atak!
Grupa teatralna powstała w Łodzi w 2014r. W twórczości wykorzystuje różne formy improwizacji. Spektakle grupy na stałe wpisały się w repertuar Teatru Nowego.

Władysław Jagiełło
główny inwentaryzator Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. Wybitny znawca łódzkiej sztuki współczesnej i nowoczesnej oraz środowiska jej twórców, w 2015 roku współtworzył projekty dwóch ekspozycji retrospektywnych – Andrzeja Sadowskiego i Ryszarda Hungera – towarzyszących jubileuszowi 70-lecia ASP w Łodzi.

Beata Wysokińska
pedagog ze specjalnością w zakresie pracy kulturalno-oświatowej; p.o. dyrektor Poleskiego Ośrodka Sztuki. Społeczniczka i animatorka kultury, zajmuje się aktywizacją społeczności lokalnej, założycielka klubów: „Żyję z pasją”, autorka Wirtualnego Muzeum Karolewa. Pomysłodawczyni i realizatorka „Eko-magicznych wakacji”, projektu adresowanego do łódzkich dzieci spędzających wakacje w mieście.

Tomasz Krukowski
zastępca kierownika administracyjnego Fabryki Sztuki w Łodzi. Ćwierć wieku pracy w sektorze kultury, podczas którego wspierał i wspiera swoją wiedzą i doświadczeniem realizację prestiżowych łódzkich imprez, min takich jak: Festiwal Ziemi Obiecanej, Święto ulicy Piotrkowskiej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Łódź Design Festival.

Andrzej Zaręba
akustyk, kinooperator i technik Widzewskich Domów Kultury. Kinooperator i akustyk Widzewskich Domów Kultury z blisko 50-letnim doświadczeniem, zapalony bibliofil, członek Społecznej Rady Widzewskiej Galerii Ekslibrisu oraz Stowarzyszenia Widzewscy Przyjaciele Ekslibrisu, w których od 25 lat propaguje sztukę ekslibrisu.

Marcel Szytenchelm
założyciel i reżyser Studia Teatralnego Słup Aktor, reżyser, performer.Założyciel Studia Teatralnego Słup. Wraz z zespołem teatralnym Słup i Widzewskimi Domami Kultury organizuje cykliczne widowiska plenerowe „Dzień Tuwima” (9 edycji) i „Dzień Reymonta” (18 edycji). Inicjator i twórca Galerii Wielkich Łodzian.

Anna Miksa
instruktorka w Bałuckim Ośrodku Kultury. Instruktorka i animatorka kultury, aktywnie działająca na rzecz środowisk zagrożonych wykluczeniem: seniorów, osób niepełnosprawnych. Koordynuje Wojewódzki Przegląd Artystyczny Osób Niepełnosprawnych „Moja Sztuka Moje Życie”. Animatorka działań skierowanych do najmłodszych, m.in. programów muzycznych „Muzyczne mrzonki biedronki Kromki” i „Smocze bajanie na muzycznej polanie”. W 2015 r. otrzymała Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wieloletnią pasję i zaangażowanie w upowszechnianie kultury.

Jolanta Niesobska-Bira
starszy bibliotekarz, kierownik filii nr 5 Miejskiej Biblioteki Publicznej Łódź-Polesie. Animatorka kultury, działa na rzecz promocji czytelnictwa i aktywizacji społeczności osiedla Polesie, prowadząc akcje głośnego czytania (koordynator akcji „Babcia Jola bajki opowiada”), warsztaty, konkursy i zajęcia edukacyjne dla dzieci i młodzieży ze środowisk defaworyzowanych. Jest autorką projektu „Klub seniora w bibliotece”.

Maria Wójcik
starszy kustosz, instruktor biblioteczny w Miejskiej Bibliotece Publicznej Łódź-Bałuty. Animatorka kultury, prowadzi nadzór merytoryczny nad siecią bibliotek w zakresie gromadzenia i opracowywania zbiorów, działalności kulturalnej oraz ich promocji. Koordynatorka obchodów „Setnej rocznicy przyłączenia Bałut do Łodzi”. Współautorka sukcesu biblioteki, która zajęła drugie miejsce w plebiscycie na najbardziej przyjazne miejsca na Bałutach w ramach projektu „Bałuty odNowa – rewitalizacja przestrzeni kulturowej”.

Marzena Zeglin
kierownik filii bibliotecznej w Miejskiej Bibliotece Publicznej Łódź-Śródmieście. Animatorka kultury, działa na rzecz środowiska lokalnego, uczestnicząc w programach i współtworząc projekty rewitalizacji społecznej. Zajmuje się aktywizacją seniorów poprzez edukację w zakresie nowoczesnych technologii. Autorka działań „Cudze chwalimy, swego nie znamy”, „Cyfrowy świat dla dojrzałych”, „Muzyczny spacer po Piotrkowskiej”, „Multimedialne podróże po Łodzi”.

Elżbieta Kawula
bibliotekoznawca, kierownik filii nr 3 w Miejskiej Bibliotece Publicznej Łódź-Widzew. Animatorka kultury, koordynatorka działań Bibliotecznego Klubu Europejskiego – Kraje Skandynawskie w ramach programu UE Erasmus+, moderatorka Dyskusyjnego Klubu Książki, twórczyni Centrum Aktywności Seniora w filii nr 3 Miejskiej Biblioteki Publicznej Łódź-Widzew.

Ewa Kanownik
kierownik Centralnego Gabinetu Edukacji Filmowej, prezes Stowarzyszenia Edukacyjno-Kulturalnego „Venae Artis”. Wielokrotnie nagradzana filmoznawczyni i animatorka kultury. Od wielu lat popularyzuje wiedzę o mediach i filmie poprzez działania Centralnego Gabinetu Edukacji Filmowej i za pomocą portalu Edukacja Filmowa. Organizatorka cyklu Ogólnopolskich Konferencji Filmoznawczych w Radziejowicach. Laureatka, wspólnie z współpracownikami, nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w 2013 r.

Piotr Kulesza
specjalista w dziale wystaw i projekcji w Narodowym Centrum Kultury Filmowej. Historyk i historyk sztuki, współtwórca, koordynator i kurator wielu wystaw krajowych i zagranicznych w Muzeum Kinematografii w Łodzi, w tym w 2015 r. dwóch bardzo ważnych dla Łodzi wystaw: IdaTheFilm. Polska historia na światowych ekranach” oraz „Witold Sobociński. Wizualna ciągłość obrazu”.

Przemysław Antoni Hachorkiewicz
– muzyk, muzykolog i pedagog, prezes PZChiO oddziału w Łodzi. Przewodniczący Rady artystycznej i organizator Łódzkiego Festiwalu Chóralnego Cantio Lodziensis. Współkreuje łódzką scenę muzyczną poprzez animację działalności amatorskich zespołów muzycznych, chóralnych i orkiestrowych, organizację cenionych koncertów, popularyzację zagadnień chóralistyki i muzyki orkiestrowej. Autor wielu artykułów dotyczących upowszechniania chóralistyki oraz działalności orkiestr.